这一次，刘庆和将他的水墨画带到了成都。

9月4日，名为“盛时”的艺术展在成都K空间拉开了帷幕，当代艺术家刘庆和带来了20幅纸本水墨和10余幅石版画。

不少人驻足于《大堤》作品前，策展人靳卫红正是其中之一。在她眼里，刘创作的作品一直是水墨画和当代艺术融合的典范。“水墨画向现代转型，如大梦般难以企及。在这个塞得满满当当的羊肠小道上，你若还有一点表达自我的野心，这足够消磨你的生命。”

刘成了“中国当代艺术30年系列个案丛书出版和系列个展”中第一个食蟹人。

一个刘庆和

身居当代艺术家和中央美术学院教授的双重身份，刘曾带着他的高徒在红星画廊举办过“考场——水墨的当代方式：刘庆和的一次教学实验”展览。

学者彭峰将刘庆和视为一位解决传承与创新之间纠葛的艺术家。印象派的光影、波普的形象、卡通的构图、涂鸦的笔法……这一切，都能在其水墨画中一一呈现。至于创新元素的加入，并没有以牺牲水墨作为代价，反而凸显了水墨的优势。

多年以来，刘一直致力于水墨语言切入当代艺术的可能性，他说，“哪怕是在以西方艺术形式为主体的当代艺术中，中国画有很多不应被舍弃的优势。”

所以那些追求创新元素的批评家们从他的画作里感受到了一些东西，“我们听到了歇息不歌的旋律，令我们从精神高度的紧张中放松下来，俗世的情怀得以喘息。”尽管有些人从中听出了些许夸张的声音，但产生共鸣的部分仍是主角。

这些作品里，一部分是2008至2011年间刘创作的近20幅纸本水墨作品；另一部分是2011年最新的10幅石版画。据透露，在作品的挑选上，有意识地选择了一些具有中国传统，又具当代实验精神与独立意识的艺术作品。

其《青衣》、《小荷》等诸多画作的共性在于：借助女性的神色和形态表达现代社会中呈现的那种冷漠消极的东西。

另类的元素，传统与西方的结合，适当同非水墨体系距离的保持……刘出落成“系列个展”中的第一例。

钟情水墨画

早年，刘曾受到英国波普主义画家大卫·霍克尼的影响。《王先生》、《金婚》等作品都同霍克尼的风格有关。

在中央美术学院教授赵力的总结里，受到大卫风格影响之后的刘氏创作被分成了几个阶段。1990年至1991年间，《雨？雪》、《烟？云》、《坐转椅的人》参加过1991年的“新生代艺术展”，从其图像结构中，隐约可现大卫？霍克尼、佛朗西斯？培根的范儿，甚至将其对等于西方“超现实主义”样式也不为过。

1993年之后，刘与上述范儿渐行渐远，并以“水墨名义”填补自我图像系统中的短板。创作于1993年的《游戏》并未走得太远，只是略微改变了现实物像的生活样式。而在1994年之后，《王先生》从某种程度上延续了《坐转椅的人》(1991年所作)中主体人物“坐椅男人”的经典风格。

至于1998年的《流星雨》，其流星形态与《雨？雪》中的画面有些相似，但整体上却出现了一个肢解现实物像的场景。

……

这一路，“刘在水墨语言上，与传统和学院教育的水墨造型方式保持距离，也与超逸水墨边界的非水墨系统保持距离，”中国美术馆馆长范迪安如是评价其作品，“他始终将水墨当做精神的触角，在用笔用墨用水用彩中偏离已有程式。”

于是在拍卖场上，其每平尺的竞价也逐年走高。2008年，上拍于中国嘉德的《风景二十一》获价134万元，每平尺达3万元。2011年中国嘉德春拍，尺幅较小的《新装》以20.7万元易主，每平尺约为6万元。3年时间，每平尺单价翻了倍。

艺术30年

在中国的当代艺术里，水墨往往容易被忽视。

20多年前，南京艺术学院美术研究所所长李小山说中国水墨不行了。但刘的坚持，等来了当代水墨的春天。以古代美术收藏和展示著称的纽约大都会博物馆自2007年来逐渐在展览中加入当代水墨的分量；2009年初，今日美术馆亦推出《水？色》和《四门阵》两个当代水墨群展，并将2009年的春天称为“水墨季”……而国内的中国嘉德、北京保利等拍卖行也尤为重视该领域的开发。

于是，在当代艺术中比重较小的水墨，成为了“中国当代艺术30年系列个案丛书出版和系列个展”中首例的所属板块。

据99艺术网CEO杨凯透露，在此次选择的40位艺术家个案中，当代水墨占到10个席位，另外还包括绘画、雕塑、装置、影像等。而选择艺术家的标准是其作品的特点和个性，并涵盖老、中、青三代人。

4年时间，3000万元投入，一个个视觉大餐将陆续呈现。杨凯说，这是一个策划了两年多的项目，其间几经波折，几乎放弃，最后还是坚持了。

确切地说，在四川——中国现当代艺术的发祥地之一——成就了周春芽、何多苓、郭伟等为代表的蓝顶艺术家的地方，以个展形式回望中国当代艺术30年的历史，更贴近四川的地域文化。