丁乙自己设计的书架

B= 《外滩画报》

D= 丁乙

位于M50的画室主要是丁乙的工作室，也是不那么专门的书房，他也在那里招呼朋友

B：你通常在实体书店买书还是会去网上购买？

D：我自己还是会去书店。旅行中也买，今年春节的时候去了西西里岛，那里有一个希腊博物馆，展出古希腊的建筑和文物，我就带了展览的画册回来，想仔细研究。有时候在报纸的书评版看到有兴趣的书，就叫学生帮忙在网上买。

B：作为大学教授，你给你的学生推荐什么书？

D：我们寒暑假之前都会给学生开书单，一般是资讯类和艺术史的相关书。尤其是对低年级的学生来说，开阔眼界和理清思路很重要，你得知道你站在什么位置上、如何判断纷繁的艺术世界。最近的书单里有《公共艺术概论》，给还没正式开始专业课的同学了解专业的总体方向。另外，读艺术史也要循序渐进，比如第一次让他们看《西方美术史》、《中国美术史》，再下来就要读《西方现代艺术史》。

B：你对哪些与专业不相关的书感兴趣？

丁乙也淘书，以淘早年的美术和建筑类刊物居多，往往和逛古董市场一起进行，因为古董器具和日用品也是他的兴趣所在

D：上海上世纪30年代的历史。虽然和专业不相关，但是和我的生活环境有关，所以我特别有兴趣。有一段时间我对30年代装饰艺术风格的家具着迷，就买了很多相关的书。

B：在你的系列作品《十示》中，不同时期使用的色彩有明显的变化，这些灵感和阅读有关吗？

D：色彩不需要灵感，变化主要来自于每段时期总体的艺术方向。比如荧光色我画了十一二年，从1999年开始。当时上海刚刚进入明显的快速建设时期，变化非常大，那种兴奋的状态和强烈的感受迫使我寻找新的色彩语言。普通的最亮的颜色还是不够，就选择了荧光色。但是画着画着，到了近几年，兴奋度没有了。一方面是因为人们进入了对城市化的反思阶段，另一方面我也体验够了，而且我创作的时候离作品很近，盯着荧光色两个小时眼睛就花了。所以去年中旬开始，回到以黑白为主的色彩。我所有的创作灵感来自于工作，很少来自于外界的因素。我的工作方法就是不断工作，在工作中产生下一件作品的灵感。我是比较理性的艺术家，每一次创作都相当于画面研究，这一张作品遗留的问题会在下一张作品中解决。

B：你买书的时候在意书的品相吗？

D：我对品相没有太大的要求。有一次在城隍庙的旧书店，看到一本1934年的《现代店铺建筑图集》，要知道1925年左右装饰艺术风格这个流派开始盛行，而1933年我们已经有专业化的装饰艺术风格店铺图片集印刷出版了。碰到这种难得的书，即便品相不好，甚至少几页，我也会买。

B：你想过有一天把你的藏书都整理归类吗？

D：时间和精力都不够，而且我不太有藏书的概念，也不清楚自己到底有多少本书。早期的书都打包堆在大画室里，估计都发霉了。最近我找了一个新的助手，他的办公室主要墙面是书架，我有重复的或者用得不多的书都给他了。之前一个美籍华人朋友要搬家，想把书捐了，问我要不要，我就帮他联系了我们学校的美术学院，最后把他的书搬到了教师休息室，我想还是给相对需要的机构吧。