2011年秋拍的一些精品之作开始纷纷亮相，而以尤伦斯为代表的海外藏家的系统性收藏更是让市场惊诧，以至于出现了“海外抛售”阴谋论之说。对于内地的藏家来说，固然要提防海外的抛售，但同样更需要学习他们的系统性收藏方法。

尤伦斯的眼力

在此次香港苏富比秋拍中，尤伦斯专场名为“尤伦斯重要当代中国艺术收藏：蜕变──当代中国艺术的革新与演化”，将呈现92件拍品，总估价逾7715万港元。专场的最大亮点是刘野创作于1996年的《齐白石肖像》，这幅作品的姊妹篇《齐白石知道蒙德里安》以2912万元的天价成交。而尤伦斯的作品则是上世纪90年代购买的，当时的价钱不超过2万美元。另外一幅张晓刚创作于1994年的《血缘：大家庭一号》，估价高达5800万至6500万港元，其上一次出现在拍卖市场上是在三年前，成交价只有2306万港元。今年春拍，在尤伦斯专场中的一件拍品，就被泰康人寿购买，并在此次的展览中进行了展示。

风生水起的上海艺术家李山、余友涵、丁乙等，也是此次尤伦斯专场的一大亮点，并定义成为“上海艺术家系列”，在他看来，上海是一个国际性的大都市，上海艺术家的前卫性，让上海成为中国抽象主义及极简主义最重要的创作基地。像余友涵是上海当代艺术家的杰出代表，他亦是少数继承上海艺术家勇于与西方艺术接轨的传统，于上世纪80年代开始创作抽象绘画的艺术家。《圆》系列乃艺术家80年代的重要作品，曾代表艺术参加多个重要展览。

之所以在秋拍中推出这样一个系列，主要还是在今年的春拍尤伦斯专场上，丁乙的《十示之90-6》，苏富比的估价是60至70万港元，最后拍到了1746万港元。余友涵作品《抽象1985-4》成交价为1410万港元，这无疑显示出目前市场对于这类作品的渴望。

关注写实画派

除了尤伦斯之外，此次香港苏富比秋拍，将推出历来最高估价之20世纪中国艺术专场，并规划了两个深具研究价值的主题──“品纸”及“女性艺术专题”，完整介绍深具艺术性与文献价值的艺术家纸上作品，其中最为引人注目的就是写实画派的精品。

写实绘画的高价成交从去年春拍就已经有所体现，特别是在北京传是的春拍中，王沂东在 2005年创作的《新娘》，拍出了1955万元，创出了画家拍卖的最高价。此次拍卖的这幅《花烛夜》中，王沂东运用了剧场式的布局与铺排，戏剧性的强烈明暗对比，突显正在敬交杯酒的新人。案台上亮熀熀的烛火，映照着新嫁娘的脸庞，其刻意侧倾的头、回避的目光与带着笑意上扬的嘴角，细腻地呈现出新婚的喜悦与含羞带怯的复杂心情。在构图上，两人手臂所延伸的弧形线条，恰好可与上头垂坠的红布幔自然的曲线相呼应，而结系在一起的绣球团花，正可对下两人的手心，或带有两人的手，在未来也将如此团花般相系在一起，执子之手与子偕老。艺术家运用高度的写实功力与细心布局展现地一览无余。

王沂东曾经表示，写实的作品为人与人之间的情感交流设定了一个较容易沟通的平台，在表达情感及传递信息上有它的优势，这是很重要的。另外从绘画的语言上来说，一件好的作品需要下很大的功夫。有些买家从作品本身进行了大量的研究，写实绘画来不得半点虚假，它可以使创作者的思想得到全面的发挥。

写实绘画审美的标准相对容易掌握，大众比较容易接受美轮美奂、唯美主义的作品。不可否认，这是人类对于美的基本追求。写实绘画最符合这一层次的审美需求，属于有着最坚定、最广泛审美基础的画种。中国写实画派出现了许多大师，陈丹青的写实受古典主义影响很深，而陈逸飞则是不折不扣的浪漫主义写实画家，冷军是超写实主义的领军人物。写实主义在年代的变迁中改变着，对唯美对技术功底的追求在画家手中传递着，年轻的写实画家也在用这种传统手法来记录社会和自身的情感与经历。

综观写实画派的市场走势，与市场“大鳄”们的关注程度密切相关。前几年，以王中军、唐炬等人为代表，不显山不露水，逐步坚实推高艺术市场。冷军是唐炬非常看好的艺术家之一，他已经持续收藏了冷军的十多幅系列作品。而在今年的春拍中，山东日照钢铁董事长杜双华大量购买写实绘画。以往，王薇一般与友人或顾问一起参加拍卖，今年春拍其夫刘益谦也几乎全程陪同王薇参与了重大拍卖。王薇现场举牌，刘益谦电话委托，两人共用8991号牌有技巧地拿下尚扬1981年里程碑作品《黄河船夫》和封面作品冷军1994年作《丰碑》，前者3162.5万元破尚扬个人纪录，后者1897.5万元成交。这些“大鳄”们纷纷介入，无疑让市场的新买家和资金纷纷关注其中的精品之作。

剖析学术价值

从已经露面的秋拍精品来看，除了关注名头之外，艺术品的学术价值也越来越受到关注。像赵无极的《10.1.68》，在20多年来一直保持在私人藏家手中，该时期的赵无极绘画获许多国际知名艺评家赞赏，海内外美术馆邀展不断，其知名度达前所未有的佳境。艺术家一反该时期多以相近色系的运用，大胆地选择了具高度对比的青蓝与橘红色彩，让它们在画布上相互碰撞、冲击，透过他挥洒自若、强而有力的大笔刷，构筑出一幅天地复兴的意象空间，整体洋溢着一种向上扬升的精神，强烈地震摄观者。纤维般的黑线条如不同频率的脉搏震动其中，不但书写着艺术家对于生命的热情，并引领观者徜徉其中。

中国现代艺术大师常玉30年代初期的代表作《曲线裸女》，曾于2004年被邀请纳入巴黎吉美亚洲艺术博物馆所举办的“常玉身体语言”大展。常玉以流畅、肯定的线条勾勒出一粉红裸女，由其下笔的力道与绵延不断的线条，可见其受中国书法扎实训练的根基。画中主角横躺于一上头绣有中国民间传统吉祥图示，如万字、寿字、金钱符号的黄毯上，背向着观者，彷如安憩于睡梦之中。那裸女虽然孤立一隅，却足以诱使观者进入她的悠悠梦乡，常玉以中国人的感性的特质，向我们呈现一种含蓄的美。更展现了东方特有的美学、韵味与常玉的大胆自信。30年代的裸女主题的油画作品数量相当稀少，能完整留存至今的不过10张左右。

如果与老藏家下手的理智相比，这些新买家下手又快又狠，只要看中的，势在必得。他们不按常理出牌，迅速抬高了部分一线画家的价格。因为这些新进场的买家大多把目标锁定在他所熟悉的名头上，所以这类作品的价格会随着新人的不断进入而水涨船高。但要拉升价格肯定要寻找理由，而从学术价值入手已经成为他们最重要的视角，这也是为什么近年来赵无极和常玉画作价格不断创出新高的重要原因。