石涛-细笔山水册

李可染-韶山

中国嘉德2012春季拍卖会将于5月8日至11日预展，12日至15日拍卖，地点均为北京国际饭店会议中心(邮品钱币部分将于5月14至15日展览，16至21日拍卖，展拍地点均为北京国际饭店)。涵盖中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、钟表珠宝翡翠共3800余件作品(邮品钱币铜镜部分近3600件拍品)将在北京揭幕，展拍地点均为北京国际饭店会议中心(邮品钱币铜镜部分展拍地点为北京国际饭店)。

中国嘉德董事总裁王雁南女士表示：“中国的艺术品市场在2011年秋季有一些调整和变化，我们认为，这是在大的经济环境下艺术品市场的一个表现，相信2012年的艺术品市场会受到更多藏家的关注和支持，而市场也会更趋理性，藏家更趋成熟，相信藏家会更注重艺术收藏本身，而整个艺术品市场会以更加稳健的态势向前发展。预计2012年会是一个谨慎平稳的交易态势。”

此次春拍可谓群星璀璨，众多难得一见的藏品将为藏家奉上顶级盛宴。古代书画部分，将有五件清宫内府典藏并著录于《石渠宝笈》作品现身，其中，最为珍罕的是恽寿平《载鹤图及致王翚信札》手卷。此外还有清代宫廷画家蒋廷锡作品《仿宋人勾染图》及《仿宋人设色图》册，文征明《行书七言律诗》卷，陈淳《水仙图》。特别推出的扬州画派作品专场也值得关注，共集金农、郑燮、汪士慎、李方膺、高凤翰、华嵒、李鱓、罗聘等书画作品40件。

近现代书画部分，荟萃7大专场800余件佳作，多件征集自海内外资深藏家、名师家属、军事、文化名人后人的作品将亮相，难得的是，百分之八十的作品都是市场难得一见的“生货”。其中“大观――中国书画珍品之夜”夜场精彩纷呈：革命圣地山水的巅峰巨制――李可染《韶山》将现身；主席诗意与革命圣地创作作品，名家上款徐悲鸿作品，张大千不同时期力作四幅，“拨云庄”旧藏白石贝叶工虫相信都将引发藏家热情。此外，中国嘉德将首次推出水墨人物画专场 “大地之上——中国近现代水墨人物画创作之路”，并首次推出新水墨作品专场“水墨新世界”，全面呈现了新视觉经验下的水墨新景观；“中国近当代文人书画集韵”专场则以鲁迅研究专家唐珍藏为主，囊括了20世纪活跃在文坛上的名家墨迹和绘画小品，呼应了近年的文人收藏热潮。

近现代工艺美术部分，刘希任“粉彩人物四条屏”、顾景舟“小石瓢壶”、“扁腹壶”、“绿泥四方侧角壶”，“寿山田黄石鳌龙钮方章”及吴昌硕刻多方印章均十分难得。

中国油画及雕塑专场中，将集结七件赵无极重点作品，作品创于时间从1940年代跨越至2000年，《1.5.70》将重磅现身。此外，红色经典巨制――沈尧伊《革命理想高于天》堪称是近年来出现在拍场上规模最为宏大的红色经典绘画。王沂东力作《天上人间》、《回娘家》及周春芽早年的心爱之作《绿狗》相信都将受到藏家追捧。

中国书画

此次古代书画部分荟萃3大专场“中国古代书画”、“中国古代书法”及“扬州画派”，近300件作品等待藏家赏评。

此次将有五件清宫内府典藏并著录于《石渠宝笈》作品现身，其中，最为珍罕的是恽寿平《载鹤图及致王翚信札》手卷。据《石渠宝笈》记载，清代内府共收藏各类书画作品近万件，而恽寿平的作品仅有56件。此件保存有乾隆宫廷特制的“画袱”，上书当年经由御用鉴定专家所做出的品评：“真迹，上等。”是为难得。该作取法唐伯虎，有一种潇洒逸宕的灵气，是恽氏画的极精佳作。其上有他挚友王翚的题识，评骘画艺，感怀旧谊，言出由衷。尤其难得的是此卷从清宫流出后，被民国时上海大藏家庞来臣收藏，又在后面增裱了二通恽南田写给王翚的长信。表达了恽氏对好友王翚的钦佩及无限的挂念，文笔清秀委婉，情厚意切，书法俊爽洒脱，雍容秀迈，文采映法，书画双绝，是难得的人间至宝。据悉，目前此幅作品估价待询。

此外，《石渠宝笈》著录两件清代宫廷画家蒋廷锡作品：蒋廷锡《仿宋人勾染图》册写墨花十二种，精雅严谨，兼陈道復之苍郁与恽南田之秀丽，确是蒋廷锡的本色。另一册蒋廷锡《仿宋人设色图》册，亦十二开，写种种花卉禽鱼，加以极为精细的草虫，艳冶秀媚，活色生香。二册分别著录于《石渠宝笈》初编，应该是同时命意构思，精心绘制而成套进呈皇帝的作品。从其上藏印看，它先由康、雍、乾、嘉诸帝收藏，后在道光或咸丰时赏赐出宫，由于二册都有亲王载铨“行有恒堂”的藏印，估计是直接赐给载铨收藏保存的。载铨之后，他们转入晚清大臣及富商吴普心之手，近代则成海外一位著名藏家的长物，秘不示人数十年。因收藏得所，故保存完美，值得珍视。另两件石渠著录的一是陈淳的《水仙图》，以双勾法写水仙，纵横满幅，劲利任越而有清逸之气流衍，后祔重墨拳石，更凸现出水仙凌波出尘之态。此卷除《石渠宝笈三编》著录外，还见于徐邦达《重订清宫旧藏书画录》等书，十分难得。另一件是文征明《行书七言律诗》卷，乃文氏七十九岁时为友人而书。内容大多是他当年在北京任待诏入值早朝时的即景记事诗，虽多思乡怀归之情，但一种薰风沐雨，感念皇恩之情却时时流露于字里行间。这些诗，因为晚年经常书写，故出笔纯熟，流畅遒美。后有钱谦益的小字长题，是《石渠宝笈初编》的藏品。

文征明不仅是明时期一代书家，更以绘画上的独到成就彪炳画史，是“明四大家”之一，吴门派的领军人物。我们从海外征得的文征明、祝允明  吴山揽胜、行书《中秋玩月》诗是他四十一岁时所作，写他家乡太湖景色，空阔清远，笔墨秀润而有静气，心与境合，意趣俱佳。更难得的是卷后有明代草圣祝允明的《中秋玩月诗》，错纵劲利，铁划银勾，合之可称双美。此卷在海内外多次出版，不可忽视。明早期作品数量不多，但夏昶《清风高洁》、戴进《耄耋图》、刘珏《山水》轴，或出于著名藏家之手，或多次出版迭见著录，都是传承有自的作品。以上三家在中国美术史上地位显赫，但画作流传极少，故值得珍重。

董其昌及清初“四王”，解放后曾被一度贬斥，近年却被海内外鉴藏家所追捧，这是传统文化回归的必然之势。本季一件董其昌《清溪闲钓》，青绿设色，妍冶古秀，学赵令穣而自具风格。画中近岸处有一红衣钓者，在董其昌画中尤为少见，是可赏可藏的佳品。“四王”作品本季收罗不少，其中以王鉴《春山烟霭图》轴、王原祁《仿大痴富春大岭》卷，《浮岚暖翠图》轴及王翚《山庄静业图》及二本山水册可称精作。王鉴《春山烟霭图》大轴，明丽秀润，色墨融和，元气浑厚，是一望可知的王氏的笔。王原祁二幅都仿大痴，前者疏疏着笔，淡淡设色，爽朗逸宕中有浑穆之趣，后者淡皴干擦，层层积累，而清秀之气不失。都是他成熟时期的自家面目了。王翚一轴，已是八十后晚作，劲秀老辣，墨露精光，曾是庞莱臣虚斋之物，后归之现藏家，半个世纪未曾露面。可称难能。

尤其值得关注的是特别推出的扬州画派作品专场，共集金农、郑燮、汪士慎、李方膺、高凤翰、华嵒、李鱓、罗聘等书画作品四十件。其中金农《墨竹》轴，用笔战掣，画竹如柳叶飘举，风格独具，格古韵雅。上有漆书长题，是他极精之作，曾经唐云等名家递藏，故保存如新，至为难得。汪士慎二轴，一《墨梅》，虬枝疎朵，清秀野逸，是其本色。一《藤花竹石》，以双勾写竹，渍墨画花石，疏密相间，黑白映发，神气朗朗有出尘之概，都是汪氏代表之作。华嵒有多幅，以《苏武牧羊图》、《柳阴仕女》、《朱菊秋禽》为最精。《苏武牧羊图》将苏武牧羊及文姬归汉合为一幅，构思奇巧，动静互补。在满天风雪之中，蕴含着一种苍凉厚重的历史感。《柳阴仕女》一幅则以秀媚取长，笔墨灵动，韵雅意远，很耐读。《朱菊秋禽》轴，则是他晚年的典型画风，潇洒婀娜，熟极而巧，巧中寓拙，气韵俱足。罗聘和华嵒一样是个多才多艺的画家。本季二幅都精，一《竹石》，一《芦沟晓别图》，皆水墨，前者笔墨雄劲，后者情境悠远。前者以功力胜，后者以意韵胜，一大一小都是传世的力作。高凤翰《偶然寄意》册，则尤其值得关注，全册十二开，画细笔山水，大都附有长题，因为其兄弟而作，幅幅都十分用心。当时他右手尚未病废，更有笔随心运的感觉，是高氏传世作品中难得的精作。另郑燮《书画合璧》轴，李方膺《鸡冠花》轴都出自海外同一藏家不仅画的精，品相也可称一流，又都是初次露面，定能得到爱好者青睐。

扬州诸家大多崇尚并师法八大与石涛。本季一本石涛细笔《山水》册，以松秀的笔墨写纪游之景，或平远幽寂，或险绝峭拔，既写意又写实，不仅构思富于诗意，笔墨尤苍楚耐读，是他开门见山品相完美的佳作。八大山人《墨荷》轴，墨有淋漓浑厚之韵，笔具刚柔相济之趣，自然的蓬勃生机及画家孤傲的个性，郁然可见于画里。大写意画，自青藤、白阳经八大、石涛及扬州八怪，至海上画派，已蔚为大观，本场不仅各家俱全，而海上诸老尤多杰作。如赵之谦《花卉四条屏》、任熊《三星拱寿》、任伯年的《天仙赐福》，不仅幅式巨大，构图设色无一不饱满亮丽，可称笔精墨妙，气充神足。

此次春拍仍然设有“中国古代书法”专场，其中李东阳行书《画马诗一首》极为夺目。李东阳是明代早中期著名文人，数朝为官，权重一时，也是声名卓著的一代书家。他擅篆隶，尤长行草，在舒展雄劲的颜字体势中参以篆书笔意，矫健飞动，清刚纯雅，卓然大家。此卷写自作诗，用笔圆劲，力透纸背。更用上好板绫、极佳古墨，因而墨光四溢，精气神咄咄逼人。曾经项子京收藏，后有故宫著名鉴定权威刘九庵先生长题，足称名作。此外，吴宽《为守溪先生书诗》册可与李东阳相埒；董其昌是《行书论画》卷，遒媚隽逸，秀韵天成；另有王铎的几件行草，则全是绫本长轴，幅幅气沉力厚，豪迈跌宕，有极其强烈的视觉冲击力。值得一提的是三开八大山人书札，八大传世信札不多，此二札的出现无疑为研究八大晚年的生存状态又提供了一份可信的重要资料。清人书法除傅山、查士标等人之外，本场还专设宫廷书艺，金石家及晚清名臣书法几个部分。

近现代书画部分，本次荟萃7大专场800余件质素可观的佳作，为藏家奉上盛宴。此次征集深得海内外资深藏家、名师家属、军事、文化名人后人的大力支持，将为市场展现鲜见的深具文史价值、艺术价值的精彩作品。

其中“大观――中国书画珍品之夜”夜场精彩纷呈，革命圣地山水的巅峰巨制――李可染《韶山》将成为本场压轴力作。此幅曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，16年后再次现身中国嘉德，定将引起市场的热烈反馈。此幅《韶山》创作于1974年，是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅；是李可染变“写生”为“意构”，化“写境”为“造境”的典范之作；亦是李可染革命圣地山水创作的集大成之作。目前所知，1969年李可染离开牛棚，被召至北京饭店作布置画，即有一稿未及署名的《韶山》(109.8×166.2cm)；1971年李可染下放丹江，又画有一稿《韶山》(71×107cm)；1974年，李可染在对前两稿的基础上，斟酌构图，细心经营，创作出这件巨幅《韶山》(141.5×243.1cm)。与前两稿相较，此幅《韶山》画家加强了整幅画面的空间感和叙事性。

主席诗意与革命圣地创作部分，朱屺瞻《革命历程》册与陆俨少的四幅毛主席词意山水堪称新中国这两类国画题材的代表。朱屺瞻《革命历程》册征集自香港重要私人珍藏，全册八开，从嘉兴南湖到长江横渡，在写生的基础上融入历史事件，是画家七十年代的重要创作。陆俨少的四幅主席诗意山水分别写毛主席《沁园春》、《清平乐》、《渔家傲》、《念奴娇》词意，无论是百舸争流的湘江，还是天高云淡的六盘山，在陆俨少笔下都洋溢着革命浪漫主义的巧思。画幅左侧画家视构图配以书法长题，或严正工整，或欹侧多姿，与画面浑然一体。

此次名家上款徐悲鸿作品、来源可靠，如赠茅盾《 立马》，赠黄君璧《狮子猫》，赠翦伯赞《落花人独立》。赠茅盾《 立马》1996年时为筹备茅盾文学基金会，经嘉德秋拍拍出。徐悲鸿善画马，此幅立马写“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”之意，画得尤其潇洒酣畅，骏马独立秋风的孤傲溢出画面。徐悲鸿、张书旂合作《狮子猫》画一侧身回顾、黑白毛色相间的狮子猫，岩石下是杜鹃花，这件作品原藏于黄君璧在台北的“白云堂”，是徐悲鸿1937年末与张书旂合写，1938 年题赠给黄君璧的。《落花人独立》由翦氏后人委托上拍。以“落花人独立”为题材的画作，目前所知有4幅存世，其中两幅很长一段时间画家留在家中，一幅送给他的学生张蒨英，另外一幅为朵云轩旧藏，可见这类题材，徐悲鸿并不用于一般卖画或应酬，而是带有创作、研究、比喻意味，只有最亲近的人才能得到。送给张蒨英的一幅去年秋拍自嘉德拍出，留在家中的一幅后归其子徐伯阳所有，近年也出现在市场上。留在家中的另一幅1949年徐悲鸿再度润色加工后赠予好友翦伯赞，就是目前我们看到的这幅。此幅一直由翦氏后人珍藏，此次首度亮相于市场。

张大千则有不同时期力作四幅呈现，涵盖早年、壮年、晚年三个时期，面貌清晰，风格明确。《勾金红莲》作于1938年，为大千早年精心之作。画家自题效仿唐人笔，整幅工整严谨，红莲勾金，尽显盛唐气象，极富装饰性。《观世音菩萨》为大千1947年所作，在经历了敦煌的洗礼后，大千笔下的佛像尽显盛唐庄严气象，描摹工谨，敷色妍丽。此幅为实业家李国伟所作，李国伟是中国近代年轻有为、爱国开明、有远见卓识的企业家。大千敦煌风格佛像素来难寻，此幅来源可靠，庄严堂皇，确为市场稀见。《前赤壁赋图》为大千1948年所作，为其壮年精作。此幅为粱溪荣氏旧藏，画幅上荣氏鉴藏印累累，足见珍视之重。《富春江一曲》为大千1966年所作，此时的大千侨居巴西，大胆出新，泼彩技法已臻成熟，此幅氤氲满纸。此幅上款人王孟钟先生为银行家，曾任中南银行天津分行总经理。此幅由其后人委托上拍，来源可靠。

齐白石贝叶工虫素来难求，此番有“拨云庄”旧藏白石贝叶工虫一件，品相完好，堪称稀见。“拨云庄”主人即著名抗日大将阙汉骞。齐白石与阙将军属忘年之交，齐白石长阙将军40余岁，阙将军数方印章均为齐白石所刻，二人是湖南同乡，又同好艺术，交谊深厚。

此次中国嘉德首次推出水墨人物画专场“大地之上——中国近现代水墨人物画创作之路专场”，将呈现几十位画家百余件人物精品佳作，力图回顾梳理二十世纪中国人物画史，向藏家展现这段异彩纷呈、蔚为大观的发展历程。领衔本次专场的齐白石、林风眠、蒋兆和、程十发等艺术家的重要作品，体现了他们在二十世纪的不同阶段，从各自独特的角度出发，革新中国画的探索成果。

本次专场将推出齐白石的人物画作四幅，其中《教子图》是白石老人此类题材中较早的一幅，约作于变法初期，老人以诗画结合的方式直率表达对社会人世的看法。另一幅《杖经图》是八十四岁白石老人为当时的教育部部长朱家骅所作。最有趣的，是图中杖经高士的面部与朱家骅本人如出一辙，由此可窥白石老人“写真”功力之一斑。

本次专场还隆重推出水墨写实人物画奠基人蒋兆和的重要作品《休息的时候》。该幅以质朴的农家少女为描绘对象，画面语调平实、气氛静谧祥和，画家融合了西画的明暗造型手法和中国画的线描与皴擦，堪称写实性再现与传统笔墨形式的完美结合，是这一时期最具代表性的人物作品。另外值得格外关注的，是直接征集自家属的魏紫熙人物画《修锚》、《赶集》、《锻造》和《交班之后》以及林风眠《赏花仕女》等。高剑父、黄幻吾、方人定等的作品，以及充分体现传统文人笔墨趣味和闲适情怀的溥心畬，经敦煌石窟艺术洗礼的张大千，融合中西的装饰艺术大师庞薰琹作品均将现身；同时亦汇集民国时期京、津、沪地区诸位人物名家，如任伯年、钱慧安、陈少梅、俞明、徐操、吴显增等。本次专场将以杨之光、颜梅华、范曾、林镛、王西京等当代人物画大家的精彩作品结尾，呈现当下中国人物画坛“多元共存”之风貌。

此外，此次春拍重推新水墨专场“水墨新世界”。在这一专场所呈现的50余件新水墨作品中，依艺术家的创作动机和他们所进行的不同方向的实践，大致分为了七个不同的单元：水墨格调、技以造境、观念主义、向古美术致敬、图像的释义、移花接木、时代的邀约。涵盖了谷文达、仇德树、杜大恺、徐累、朱伟、李华弌、刘庆和、李津、武艺等具有国际影响力的当代水墨中坚艺术家的重要作品，同时包括中国现代艺术大师赵无极和当代艺术家方力钧、岳敏君、毛焰、王音的水墨作品，这些作品对他们各自的创作领域是一种有价值的延展和补充，而众多位70、80水墨新实力代表艺术家的精选代表作也同样不可多得。借由这七个单元，全面呈现了新视觉经验下的水墨新景观。希望藉此专场，与藏家一起，更深切地理解当代水墨艺术家的创作动机和思路，从而更好地体会艺术家在作品中所要传达的价值取向和语义，探寻一个个由艺术家构建的笔墨氤氲中的秘密花园。

其中，赵无极《无题》为著名艺术家黄苗子的旧藏，是1980年代赵无极自法归国时专门赠与黄苗子的，许多有关黄苗子旧藏的文章中都专门提到了这件作品。此外，李华弌《山水》、徐累《夜中昼》、郝量《折射》均值得关注。

“唐弢珍藏”部分，则助阵文人收藏热。唐弢先生是当代著名的杂文作家、中国现代文学史和鲁迅研究的专家。此次春拍将有弢珍藏的140余件藏品，分属中国近现代书画和古籍善本两部分上拍。近现代书画部分主要是现代文学界名流，诸如郭沫若、茅盾、巴金、叶圣陶、朱自清、俞平伯、赵朴初、臧克家、钱钟书、谢国桢、周作人、沈尹默、曹靖华、沈钧儒、马叙伦、叶公绰等书诗文，读来令人回味难述。

近现代工艺美术

此次近现代工艺美术部分将为大家奉上5专场、近700件精品。民国时期的以“珠山八友”为代表的瓷画部分将推出一批作品，几乎涵盖了“珠山八友”所有成员，包括：徐仲南、何许人、王琦、汪野亭、毕伯涛、王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑等的作品。刘希任的“粉彩人物四条屏”、毕伯涛、汪野亭、刘雨岑、王琦的“粉彩人物四条屏”、“粉彩花鸟四条屏”、汪野亭的“粉彩山水扁方瓷瓶”、王大凡的“粉彩人物瓷板”都是难得一见的佳作。此外，还将推出曾在1922年成立的“瓷业美术研究社”任社长的吴霭生制瓷、潘匋宇作画的作品， “踏春 粉彩瓷板”和“蝶戏 粉彩瓷板”。

近现代陶瓷板块另一个重要组成部分为上世纪五十年代之后，在新中国创作的大量新题材、新技法的陶瓷作品的艺术家，以及以陶瓷产区为依托的艺术家。在此次专场中将亮相的包括王步“青花人物瓷瓶”、王锡良“长生殿 粉彩人物瓷盘”、钟莲生 “汉宫秋月 釉上彩山水瓷板”、李菊生 “巫山瑶姬 高温色釉瓷板”等多件精品佳作。

近几年，在各大美术学院和陶瓷学院的艺术家的作品越来越多的受到藏家的关注。艺术家白明的新作“清韵漫绕 青花瓷瓶”和白磊的新作“秋趣 高温色釉釉里红箭筒”将一同亮相。

此次推出的青瓷作品既有毛正聪、徐定昌、陈爱明、陈善林等多位当代青瓷大师作品，又有年轻的艺术家的作品。毛正聪“年年有鱼 粉青釉双耳炉”、许群新作“畅 青瓷钵”，徐玉珊青瓷作品“春山杜鹃 青瓷钵”，朱迪“喜马拉雅系列之五 高温色釉四条屏”均是上乘佳作。

“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场则推出了顾景舟的“小石瓢壶”、“扁腹壶”、“绿泥四方侧角壶”等，此外汪寅仙的“竹段壶”，何道洪的“朱泥扁壶”、“童雅壶”，以及蒋蓉、吕尧臣、陈国良、顾绍培等多位工艺大师的作品定会引起藏家的关注。还有值得推荐的是推出了上世纪八十年代初，日本盆景协会定制、由何道洪、徐汉棠、顾绍培等制作的回流紫砂花盆，造型典雅、工艺精美。

此次“清宁—金石篆刻艺术”推出了多次著录的多件名家篆刻，来自海外同一藏家的吴譲之刻“仪徽张锡组珍藏书画”、吴昌硕刻多方印章“合肥李国松印信长寿”、“ 合肥李国松健父日用大利”、“ 松管斋”，赵之琛的“钱湖花隐”，钱松刻寿山石薄意山水方章“听秋 ”、“臣继潮印”等，必将引来众多藏家关注的目光。

“可石怡情—现代国石臻品”专场推出精美的寿山石、昌化石、青田石、巴林石这四大名石佳作，以及多位石雕名家匠心独具的精美雕件。此次现身春拍的“寿山田黄石鳌龙钮方章”，色泽金黄而略泛橙红色，光洁晶莹、明艳动人，隐约有卷曲的萝卜丝纹，质地细腻凝结、温润通灵，作者独具匠心，巧色巧雕，鳌龙戏金泉穿行云水之间，寓意吉祥富贵。极为难得的是此方田黄印章色调浑厚古雅，取为方章，极为难得。

中国油画及雕塑

此次“中国油画及雕塑专场” 将为藏家带来20世纪早期油画、传统绘画、当代观念、版画及影像、中国雕塑五大板块180件拍品，主打“精品油画”概念，深化自去年秋拍开始的精品策略，严格把控场次及拍品数量，重点提升拍品品质。

20世纪早期油画家单元云集徐悲鸿、颜文樑、涂克、林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群、冯法祀、艾中信、孙宗慰、李宗津等早期油画精品。传统油画部分则汇集了靳尚谊、沈尧伊、陈衍宁、杨飞云、王沂东、艾轩、冷军、李贵君等名家的精彩之作。当代观念部分则由罗中立、何多苓、张晓刚、严培明、周春芽、刘小东、石冲等油画市场主力军领衔。版画及影像部分，徐冰、方力钧以及国内60余位的名家版画精品集体亮相，同时新加坡知名艺术家蔡斯民先生的一组《留真》，真实捕捉了14位中国水墨大家的创作及生活影像，尤为珍贵。中国雕塑部分则延续此前雕塑系列专场的轨迹，精选田世信、展望、向京、瞿广慈等雕塑名家家的精彩之作30余件呈现给藏家。。

20世纪早期油画部分，以徐悲鸿、林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中、冯法祀等艺术大家的作品颇为抢眼。尤其是徐悲鸿得意门生冯法祀收藏的恩师的人体肖像双面画《人体肖像双面画：站立的青年女人体/拄棍站立的老年男人体》，此作品权威发表繁多，来源清晰，必将引起藏家的极大关注。

赵无极是第一位享誉国际画坛的中国现代画家，他以吸收民族传统之神韵、博彩欧美绘画之精华，融汇东西之所长的独特画风奠定了他在西方艺术领域的大师地位。此次将集结七件赵无极重点作品，作品创于时间从1940年代跨越至2000年，将“全景”呈现赵无极的艺术探索之路。

《1.5.70》典型的表现了他于鼎盛时期的绘画特征。作品格调向上，明亮的色彩好像辐射的光般闪耀，大片的黄色色彩上，漂浮着点点黑色，同时，流动而无定向的白色及绿色穿插其中，相映成趣。暖热的炭黑色的运用使得画面朦胧的具有一种超自然的感情。右下角的一抹赭红如同夕阳，于活泼中更添宁静之感。尤为注意的是，《1.5.70》是台湾早期最具权威性的美术类刊物《雄狮美术》在1972年创刊周年特刊——“赵无极特刊”的封面作品，这是台湾专业媒体第一次系统介绍赵无极的艺术创作，赵无极选《1.5.70》》作为专刊的封面，足见此作在其艺术创作生涯中的重要性，亦说明赵无极本人对这件作品极为满意与看重。《1.5.70》还收录在FrancoiseMarquet编着的《ZAO WOU-KI》。相信《1.5.70》》此次重磅现身，必定引来市场的强烈关注。

《13.2.92》为其90年代的代表之作，尺幅达200×162cm。80年代中期开始，赵无极开始以更稀释、透明、纯粹和大胆的色彩来创作，此作画面以蓝色、白色为主，在两种色彩的交界处以随意的色彩流动、滴溅形成强烈、富有律动的随兴感，风格鲜明。对于白色的保留，也是画家这一时期的风格特点。《24.09.99》色彩绚烂，以大面积的金黄色为主基调，黄色柔软的铺开在白色画底之上，硬朗的红色引导着整个画面的方向感，给人以一种向上升腾的力量之感。

朱德群创作于1993年的作品《无形的境界》，尺幅巨大(200x200cm)，品相完美。在氤氲开的蓝色背景上，跳跃着轻快的线条和鲜艳的彩点、块面，充满迷幻的景象和又富有抒情的诗意。生命力量似乎在这蕴集、暗涌、突围，反映出一种超越时空和跨越文化边界的艺术创造。

林风眠《风景》创作于40年代，画画色彩丰富，构图稚朴，体现了林风眠先生用西画中法的尝试。《松林叠翠》作于1956年，作者用色彩代替了传统的水墨，作品仍旧保持着水墨表现的透明性。

吴冠中《瀑布》发表于吴冠中权威出版物《吴冠中全集》，也是1979年人民美术出版社出版的《吴冠中画选》的封面。作品创作于1972年，抑扬顿挫的用笔和大块的色彩造型，充满质感和情感，表现了画家精湛的油画技艺。

冯法祀《演剧队的早晨》创作于1948年，来源可靠，发表翔实。作品描绘了演出小组演出前的准备活动。清晨灿烂的阳光照进室内，使得画面人物均笼罩于明快的光线之下，演员们则动作各异，充满勃勃生机之感。

此外，颜文樑的《涧谷幽居》和《夏夜》、涂克的《上海五一》和《济南铁路锅炉厂锻工车间》、孙宗慰的经典静物《煤油灯》，艾中信的《妈屿拍浪》、李宗津的《穿青花衣服的女人》也将汇集20世纪早期油画部分。

传统绘画部分靳尚谊、沈尧伊、陈衍宁、王沂东、杨云飞、艾轩、冷军、李贵君等当今油画家最富实力的写实油画大家作品云集。红色经典巨制――沈尧伊《革命理想高于天》将亮相，这幅作品堪称是近年来出现在拍场上规模最为宏大的红色经典绘画。篇幅巨大(185×375cm)，创作于1975至1976年。画家沈尧伊创作此画时正值青壮年时期，可谓意气风发、豪情万丈。据画家亲述，出于对于长征精神的无限向往和崇拜，1975年沈尧伊毫不犹豫地选择了长征题材的创作，并身体力行，用三个月的时间重新走了一趟长征路。归来后，他画了连环画《跟随毛主席长征》，之后开始着手大型油画《革命理想高于天》和《而今迈步从头越》的创作，后者现为中国美术馆收藏。这幅以“三突出”为指导的作品，题材上切实做到了对英雄人物激昂的歌颂，同时在描绘手法上，它也具有 “红”“光”“亮”这样鲜明的时代美术特点：画中人物形象强壮健康，红光满面；绘画技巧上写实、逼真；画面整体色调虽然较暗，但在篝火的衬托下温暖、鲜艳。这幅格调激昂豪迈的作品，具有高超的油画写实技法，同时画家沈尧伊感情真挚的描绘了长征路上的故事，其浪漫的艺术追求在今天看来也是非常感人的。

王沂东力作《天上人间》及《回娘家》，游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格，并且深刻的表现了自己对沂蒙乡情的深深眷恋。《回娘家》是极具其个人风格的一幅杰作，大红棉衣的女子在雪景的映衬下，分外娇柔俏丽。《天上人间》中，一对恋人趴在辽阔的雪地里、双手紧握。静默的黑、雪地的白、民间的大红与一点点枯草黄，不仅极富中国乡村的味道，也构成了艺术上的纯净，给作品蒙上一层苦涩的味道。

此次嘉德春拍还集中了杨飞云的《昙花》、《窗边少女》、《赞美之声》。它们在创作年代上跨度自90年代初至2006年，表现题材及手法亦时间阶段性显着，可清晰的展现出杨飞云油画发展的脉络。陈衍宁《西窗声动》描绘了一侧卧女子凝神静听音乐的动人场景。冷军的作品《景物》描绘了陈旧的铁皮箱一角凑集的水果景物。冷军以水果为题材的作品十分稀少，此件质量在仅有的几件同题材作品中又为上层，实属难得。

传统写实部分还汇集了靳尚谊1978年的《石油工人》、李贵君的《大眼睛的小姑娘》和《闲暇时刻》、刘孔喜的《青春纪事之五——边疆雪》等写实名家的精彩作品。

当代观念部分，艺术家的早期作品因上乘的质量及稀缺性一直都是藏家追逐的热点，此季当代油画早期佳作频现，相信会令市场掀起些许波澜。

何多苓的《午后》为1990年的早期精品，画面在形式语言上所达到的单纯感与中国传统的水墨画可谓殊途同归。曾晓峰《戏狗图之二》亦为艺术家早年的精彩之作，为其个人画册《中国现代艺术品评丛书——曾晓峰》的封面。唐志冈1996年作品《成人开会》，以集中反映中国政治特色同时又最少艺术表现余地的“会议”为载体，借助略微夸张的人物形象，表现出每个人对于生活和自然的认识，从反面反映出对于长期受国家意识形态控制和影响的现实的不满。

新生代代表人刘小东作品《风雨交加》开始明确表达了九十年代文化中的一个非常重要的母题——当下生存的精神独立。画面左下角标明了作品创作的日期，“1990年3月”，这个时间是新生代画家兴起于画坛的起点，画家似乎已经不再过于关注意识形态问题的表达，不再过于强调艺术作品的批判意识。

严培明于1995年左右开始风景画创作，为他艺术成熟期一次重要的主题扩容。此件《风景》即创作于1995年，尺寸达200x235cm，气势恢宏，体现作者的目光不断从人的丰富表情游移到乡村景观及都市风貌之上，赋予这些风景人格化的特殊“表情”及其丰富内涵。

周春芽早年的心爱之作《绿狗》为周春芽权威出版物《周春芽》的封面，2001年周春芽受邀参加第一届成都双年展，本幅作品亦是参展的其中之一。此外另有多处发表及展出记录。

此外，张晓刚的《失忆与记忆NO.21》、李山的《阅读系列》、石冲的《物语》、罗中立的《母子》、徐冰的《魔毯》、陈文骥的《渐渐》、刘炜的《你喜欢我》和册页《花儿》、王广义的早期代表作品《后古典——大天使》和《大批判》系列将悉数登场。