香格纳画廊负责人 劳伦斯·何浦林，90年代末就开始推广影像艺术。

法国 多米尼克·冈萨雷斯·弗尔斯特作品

在书画和瓷杂等传统艺术品市场价格仍呈疯狂涨势之时，如果试图挖掘中国当代艺术领域内“价值洼地”和下一个热点，一直处于“非主流”状态的当代影像艺术或许在列。

越来越多的中国新富喜欢直接用“投资”表明自己进入当下中国艺术市场的目的，他们购买和收藏艺术品或许更在乎的是买进卖出间获得的利润。当然这无疑与2003年以来全球性通胀和资产价格暴涨使艺术品市场获得空前关注，以及2009年以来中国艺术品市场连续上演的“暴富”神话有关。

然而在尚未十分成熟的中国艺术市场，尤其是新入场资金的表现大多是无序的，尽管某种程度上推升了艺术市场的繁荣，但由于艺术品有别于其他投资品种的特性，艺术市场迟早将回归以价值而不是价格为主导。

有一种艺术叫“影像”

影像艺术通常包含了运动影像、图片和新媒体艺术。毫无疑问它是跟随着人类社会技术与工业化的脚步而逐渐兴起。其中摄影艺术已有百年历史，而录像艺术则诞生于上世纪60年代。

影像艺术结合了光影、表演、装置和戏剧化的叙述方法，具有多方位质疑的能力，是某种观念性的视觉形态，是一个由胶片、电子像素构成的与过去人文时代完全不同的艺术世界。

巴黎市立现代美术馆影像收藏负责人奥迪尔·布尔吕洛(OdileBurluraux)告诉记者，在西方，基于影像，尤其是动态影像上的艺术实践，建立了一种所谓“后表现主义”的艺术——为什么要将作品凝固在一种形式里，而不是凝固在一种创意、一种思想、一种情绪或一种经验里？

影像艺术家们的艺术模式呈现出6种特点：1.接近影像艺术的倾向——电影、电视、摄影、摄像等——重视从现实到再现，这个不易被察觉的过程；2.作品不一定存在统一的形式语言，但都趋于以激活其所处的环境为己任；3.他们呼唤观众的参与(身体的，触觉的，视觉的，语义的)；4.通常建立在社会性的概念上；5.主张集体性的创作；6.试图引入作品其他关系并由此重新创造展览的模式。

这家富有盛誉的美术馆成立于1937年，拥有超过八千件的藏品，上世纪70年代就开始举办多种录像方面的展览。而中国的录像艺术则在1988年起步。

今年5月，巴黎市立现代美术馆与民生现代美术馆合作，将法国20位影像艺术家20年来最具代表性的作品带到中国开展，借此拉开民生现代美术馆试图梳理中国本土影像艺术史的帷幕，民生也将在今年9月举办《中国当代艺术三十年之——中国影像艺术(1988-2011)》大展。

在他们的展览中有一件作品似乎能令人厘清影像艺术的意义。这是一位著名的法国影像艺术家的《齐达内，一幅二十一世纪的肖像》，取材于足球明星齐达内在2005年的一场真实比赛。艺术家在赛场内不同视角放置了17架35毫米胶片摄影机，同时捕捉球场上齐达内的一举一动，而其他球员都是被忽视的。

奥迪尔·布尔吕洛告诉记者，当初购买这件作品的其中一版，花费“十分昂贵”，而一部齐达内的纪录片，在超市里花费20欧元就可以买到。以至于她们在向巴黎市政府和有关部门申报时，一些官员非常难以理解为何要以远远高于20欧元的金额，去购买这件作品。

“但购买艺术作品我们必须考虑到艺术家的声誉和受欢迎程度，艺术性以及制作难度，在美术馆展览需要专门的装置和优质的声音系统。”

在绘画和古玩等人们习以为常的艺术品类整体价格仍呈“妖魔化”状态之下，如果试图挖掘中国当代艺术领域内“价值洼地”和下一个热点，一直在艺术收藏领域处于“非主流”状态的当代影像艺术或许在列。

20年前，当年的艺术新锐张培力带着他的第二个录像艺术作品《卫字三号》来到上海，在衡山路附近的一个地下车库内，参加“车库91展”，据称当时有301人参观了展览，这是录像艺术在中国的第一次正式公开展示，尽管还是处于“地下”状态的。现今，张培力的作品已大多被西方藏家收入囊中，每版作品的均价稳定在数十万人民币。

也是20年前，解海龙一张名为《我要上学》的摄影作品，以一个充满渴求的“大眼睛”女孩感动了无数人。2006年，“大眼睛”在中国首次影像专场拍卖上创下30.8万人民币的最高纪录。这场拍卖会上，共有132幅中国摄影作品上拍，成交率61%，成交额240多万元。业内常常将此视为中国影像艺术市场的开端。