女性的柔道

诺顿收藏中还有相当一批女性主义、黑人艺术等题材的作品。不知这样的眼光，是否和彼特·诺顿的前妻、同为艺术收藏家的艾琳·哈里斯(Eileen Harris)是黑人女性有关。在他们的艺术收藏中，从来不缺乏女艺术家的芳名。比如，1972年出生于非洲肯尼亚的Wangechi Mutu，其作品探讨了在西方消费文化、非洲政治和后殖民历史中黑人女性面对的问题；其水彩绘画《摇摆尾翼上的羽毛(Shake a Tail Feather)》本次以17万美元成交。1962年出生于黎巴嫩的女艺术家莫娜·哈透姆(Mona Hatoum)，拓展了极简主义理性的形式语言；其透明玻璃雕塑《静默》以47万美元创下艺术家本人最高拍卖纪录。

而本次夜场上尺寸最大的作品，正是来自非洲裔美国女艺术家卡拉·沃克(Kara Walker, 生于1969年)。她以其房间大小的黑色剪影静态舞台创作而闻名。她用黑白剪纸的手法，戏剧化地再现黑人奴隶与美国南部庄园主的生活。那些铺满墙壁的侧影轮廓细腻而生动，让人不由地联想到电影《乱世佳人》里的点点余晖。从它的形式上看，这些作品有着浪漫芭蕾的那种轻快的可爱。但是这可不是一个爱情故事，而是关于堕落性爱，残忍的奴隶制和黑人辛酸的历史。艺术家的创作总是不可避免地追根溯源，因为那里才是他们的精神源泉。尽管她从未经历过南北战争时代的美国，但非洲裔女艺术家卡拉·沃克的对彼时的怀旧情绪似乎根深蒂固。

加州硅谷的软件传奇

收藏品反映出收藏家的感知。前文描述了诺顿的精彩藏品，该是时候讲讲这位硅谷传奇人物了。 彼特·诺顿(1943年11月14日-)，出生于美国华盛顿州亚伯丁(Aberdeen)，在奥勒岗州波特兰的里德学院(Reed College)完成学业，是美国知名的程序设计师和电脑书籍作者。1980年代，彼特·诺顿写出了DOS下复原被删除档案的工具程序，包含其它的工具程序组成Norton Utilities。之后出品档案管理程序Norton Commander等。1990年， 46岁的诺顿以7000万美元的价格将自己拥有的诺顿应用软件公司卖给了赛门铁克(Symantec)，然后退出商界，全心投入到艺术收藏与慈善的事业中。不过，合并后仍有一部份的工具程序以Norton为名，包括开创先河的诺顿杀毒软件(Norton? AntiVirus)。公司合并帮助赛门铁克开拓了新的市场，并将原来失去的市场份额重新抢了回来。这次合并也被称为软件产业最成功的一次收购而屡次被引用。

2002年，诺顿又重返商界江湖，尝试新的投资，并创立Acorn Technologies，一家有关知识产权业务的公司。这正如他购买艺术品一样，是把钱花在很少其他人愿意支持的想法上。 自从1990年卖出公司以后，他一直拒绝互联网方面的投资，并远离科技泡沫。他觉得他能幸运一次，但幸运不会再次降临到他头上。

诺顿和乔布斯都是佛教徒

在彼特·诺顿的世俗辉煌篇章开始之前，从1971年到1975年，他曾剃发为僧、出家修行。虽然诺顿对他这5年在寺庙的修道生活，少有提及，但显然这段超尘脱俗的清净禅修，给诺顿的人生观和世界观带来深刻影响。还俗之后，诺顿仍然是一名佛教徒。

这不由得让人想起硅谷风险创业的另一位传奇——2011年10月去世的苹果公司创办人之一的史蒂文·乔布斯(Steven Jobs，1955-2011)，他比诺顿小一轮，也是佛教徒。巧合的是，两位都曾在当时充满嬉皮士精神和自由精神的里德学院(Reed College)就读，这可是全美学费最贵的学校之一。在学校除了学习，乔布斯已经开始研究佛教禅宗。不同的是，诺顿在此完成了学业，而乔布斯中途退学。尽管已经退学，但里德学院仍允许其旁听书法美术设计课等课程。日后，他将禅宗美学的设计理念在全世界推广开来。他对简约及便利设计的推崇为他赢得了许多忠实追随者。

这两位科技界的巨子，很大程度上颠覆了常人对IT工程师的沉闷印象。他们不仅精于技术，更具极高的悟性和境界，都曾抛开一切追求过精神和信仰，对文化艺术有着非同寻常的敏锐感知，都以自己的方式表达着对艺术的热爱。而且，我们有理由相信，彼特·诺顿的艺术收藏趣味，和他的佛教思想有着和谐统一。因为禅宗哲学对西方(尤其是美国)前卫艺术的作用是几乎直接或间接地影响了波普艺术、偶发艺术、装置艺术的生发，从而为当代艺术创作打开了另一扇通往自由之门。

一手收藏 一手捐赠

1983年，彼特·诺顿与在加州长大的黑人女性艾琳·哈里斯(Eileen Harris)结婚。婚后，他们生有一儿一女。

随着财富的增加，夫妇二人开始严肃的艺术品收藏。 从那时起，他们就将注意力放在年轻艺术家身上，关注他们表达社会重要议题、追求崭新视觉形式的作品。尤其是挑战身份定义，拓展媒介和流派陈规的作品，特别受到夫妇俩的青睐。于是，他们逐步建立起美国最大规模之一的当代艺术收藏。

而在诺顿事业鼎盛期，夫妇二人更是在1989年成立彼特·诺顿家庭基金会(Peter Norton Family Foundation)，给非盈利的当代视觉艺术机构和人文社科服务机构提供资助。彼特·诺顿本人也在日后成为纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)、洛杉矶艺术馆(Los Angeles County Museum of Art)的董事。美国《艺术新闻》杂志经常将诺顿的名字列入全球前200位的收藏家名单内。

1998年，诺顿从收藏家夫妇Clyde和Karen Beswick那里，整体购买了700件藏品。这次购买也促使他们在2000年时，把超过1000件私人藏品捐赠给美国各地32家艺术机构，主要是较小的博物馆和大学里面的美术馆。这也成为最大规模的当代艺术品单次捐赠行动。

谈及为什么挑选中小机构来作为捐赠对象，诺顿说：“即使是最大的博物馆，购买当代艺术品的资金也非常有限。那么，很多较小型的美术馆和艺术中心，更缺少这方面的资金。所以我们想最能惠及民众的做法是，编排一些小型的主题性的藏品组合——比如以地域来分，或者以实物材料来分——然后把它们捐赠给小而精的并对这个领域有兴趣和勇气尝试的一些艺术研究机构、大学里的美术馆、小城市里的博物馆等。”这样既增加当代艺术家的曝光度，让更多人能欣赏到这些佳作，同时也加强了这些中小机构的馆藏。

当时间跨入2000年，诺顿夫妇缘分已尽，离婚。而两人共有的艺术收藏品，也被各自带走一部分。2001年2月，诺顿与前妻共同生活的宅邸，也因错误的电线安装而失火被毁。但生活从来是流动的。在重建老宅的同时，诺顿与纽约金融家、也是位黑人女性，葛文·亚当斯(Gwen Adams)相遇，并在日后结为连理。

无论如何，尽管生活变故，彼特·诺顿的艺术收藏与慈善并未停歇。

他虽然不是艺术家，但他的生活、他的善举就是他最好的艺术。