4月7日，一个名为 《艺术的双重梦想：2RC——在艺术家与工匠之间》的国际版画展悄然在鲁迅美术学院开展，他们的艺术作品穿越了不同种族、文化和时空的障碍，以艺术为语言形成了“无国界”的特征。但我们仍然可以从他们的作品中触摸到他们各自民族浸入骨髓里的东西。

记者在现场看到，本次展览的艺术家作品来自世界各地，比如瓦莱里奥·亚当弥来自意大利，弗朗西斯·培根来自英国，皮埃尔·阿列钦斯基来自比利时，丁雄泉来自中国，尽管其中有的艺术家已去世，但他们的艺术作品超越时间。鲁迅美术学院副院长李宝泉说，尽管他们的作品是“无国界”的，但也非常民族化。

弗朗西斯·培根的版画《坐着的人像》被摆放在展场非常显眼的位置，一位前来参观的行内人士告诉记者，弗朗西斯·培根的大名如雷贯耳，能一见真品确实机会难得。弗朗西斯·培根作为二战后英国现代绘画中一位影响较大的画家,在其绘画风格形成的过程中,曾受到委拉斯贵支、伦勃朗、安格尔、凡·高等画家作品的启发。此次展出《坐着的人像》，画面上表现一位形体扭曲的、孤独的男人。他常从西方大师的画中选材，这些题材又受制于个人经验和内在痛苦。

值得一提的是，本次展览中还有一位中国画家丁雄泉，他1920年出生于无锡，1952年远赴巴黎后，便常驻巴黎、纽约，是享誉国际的中国画家。据介绍，丁雄泉的作品坦率、自然，形成独立于主流画风之外的特殊风格，以艳丽的色彩及大胆的表达方式著称。

170多幅版画中，不乏长达5米以上的巨幅制作，还包括近10件铜版原件。此展打开我们的视野，通常我国的版画篇幅比较小，一般都是版画家自己完成。而国外艺术家的版画创作，不仅是艺术家本人完成，还可以与工坊合作完成。此次展出的2RC版画作品正是艺术家与工匠精诚合作的成果。