匡剑 人体No.1130×162cm2008年 布面油彩

孙向阳、莫大风、姜建忠、张利、李晓刚、何大桥、匡剑七位油画家， 于2009年5月20日在北京画院美术馆展出他们各具特色却又散发着相同气息的具象油画作品。

共同的时代背景和学艺经历是七位画家作品共性的土壤。他们都出生于上世纪五、六十年代，为学习油画而选择投身当年唯一开设油画专业的解放军艺术学院，在追求艺术的道路上无疑拥有了一份军人的本色气息。而他们学画的过程又恰恰经历了从文革到上世纪八十年代改革开放，这一新中国思想解放的重要变革期。严谨的学院教育，使他们对艺术方向性的选择与理解在这个阶段基本形成，“具象”成为了七位画家共同的追求。八五新潮后，中国的艺术进入多种形式相继浮出水面的涌动期，形式丰富的甚至有些混乱。然而，他们却始终如一，恪守着绘画的语言，在具象油画的框架内进行着探索。 30年的历程和追寻，命运和人生的造弄，“本色”二字，大概是对七位画家最淳朴而准确的概括了。

此次展览由北京画院美术馆主办，本· 色画廊及东京银座ARTONE画廊协办。所展示七位艺术家的作品,需用一些稍许浪漫的语言来描述：孙向阳那渗透着如夕阳牧歌般金色的画面，混合着泥土的芬芳；莫大风刻画物象每一处细节与空气透明度的关系，锐度极高地逼近观者视网膜；姜建忠作品造型轻松帅气，犹若吹过画布的海风；张利笔下少数民族人物的肖像，透出一种静穆中的尊严；李晓刚的人体舒展、静谧，于细微间强化出呼吸的韵律；何大桥在空间中营造出一段真实的梦境；匡剑则用娴熟的笔触扑捉少女瞬间的动人之处。

这些轻中有重,完整保留着学院基因的作品，拥有着一种内在的分量，体现了画者本身的严谨与绘画“难度”背后所具有的优雅、讲究与张力。