区广安    丹霞清虚地 136cm×68cm 2008年

7月19日，由中国美术家协会艺委会、广东省美术家协会、广州市美术家协会共同主办的“抱朴守一”区广安山水画展将在中国美术馆开幕。此次展览共展出区广安近年来创作的山水精品60多幅，展期至7月28日。

区广安，生于1961年，广东南海人，现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会常务副主席、《广州美术》主编，先后出版《区广安画集》、《区广安山水雅品集》《山水云林图》等七部作品集，作品曾在国内外多个城市展出。他七岁被岭南书画名家、广东国画研究会核心成员卢子枢的高徒袁伟强收为入室弟子，遵循传统受业方式，先是在临摹古法上下了多年苦功，后又穷源溯流，由黄宾虹、卢子枢而追述古人笔意，长期坚守传统山水画风，经过四十余年的潜心研习，走出一条复归传统的成功路径。其艺术风格承传着上个世纪二三十年代以来的画学传统，被学界誉为具有近百年历史的广东国画研究会第三代传人。

区广安所创作的山水画，布局精严，笔法自如，以传统工力沉厚见长。他的画所营造的幽谷密林，层峦叠嶂，气象万千而能妙合自然。而其气脉流畅，气象宽博，气息之古朴敦厚，则透露出他对于中国传统文化情有独钟的一贯意趣与深厚涵养。他的山水古朴、飘逸、书卷气浓郁。无论是勾勒山川树木、云烟流瀑，还是写意江天垂钓、深山寻隐都始终洋溢着一种浓浓的古意，在遵循传统中透出作者一种浓浓书卷气的独特人文风格。

区广安追慕传统境界，独钟古典美感，性喜传统笔墨，沉醉于山川烟云之间。其山水艺术的个性特征，是作者心境、情态及其对艺术体验的直接呈现。他笔下的山水画是在北方山水的基础上糅合岭南山水的清新。他以写意为原则，注重主观的感受，在蕴含着宁静、平稳的韵律感之中，散发出一种理性的思考。在其笔墨行走的虚实中让观者读到了一种超然之感，更给以禅的顿悟。画中苍润、浓淡、干湿的传统山水表现手法和笔墨意境，在体现中国画特有的表达方式的同时，也透出了一种时代感。

多年来，在传统中国画规范中默默前行的区广安，走的是一条艰苦的道路。他虔诚地以传统为师，在当今许多人苦苦追新求异之时，他义无反顾的复归传统。他先学古人，后写生，再师造化，终让其古为己用，进的去，也出的来。因此，从他的画中能够看出传统山水的气脉，也能够领略到近代大师们的笔墨神韵。他的画追求的是一种文人雅气，追求的是诗一般的意境。然而，区广安并不是单纯的以怀旧情绪来面对传统，他只是着意提取传统的形式，融入自己对自然精神和人文精神的理解，从中看得出作者对中国画传统的领悟之深。

区广安的美感追求有着明显的古典主义倾向，更倾向于古典文化的魅力，因为凭此他的心灵可以延伸出去，与古人的情怀接通，与今人的感情交流，在某种程度上，反映出的是当代人的精神渴望与心灵的慰籍，是处于高速度、高节奏、高频率生存状态中人们，自然涌起的来自生命深处产生的“怀旧”感与“回归”感的审美诉求。而他笔下的高山、流水、云烟、幽谷、林泉、高士等意向，无不指向一种新文化背景下的重返古典的笔墨图景再现。这也正是区广安写意山水的独特风骨，不仅表现为作品外部的复古笔墨，也不仅表演为作品内蕴的古典风韵，更是一种山水情怀的独特表达。

就意境而言，区广安的画在格调上追求萧疏简淡、清韵自足，这正是南宗山水所追求的意境。然而，他并不受摹古的局限，而是精研古法，走入自然，“以古法写生，由古法进行创作”，代表了回归传统的一种重要取向。显然，他是以出入古人笔墨为基础，以造化自然为参照，试图在重新解读传统、走入造化的过程中，获得传统南宗山水画的再创与新生。

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