上海美协副主席、原刘海粟美术馆馆长张培成致辞

2010年4月10日，由刘海粟美术馆主办，段滨、王欣策展的“文人生活——中国书画传承展”在刘海粟美术馆拉开帷幕。展览邀请了来自于杭州和上海的周鸿图、来一石、刘远山、钮利刚、金良良、王伟平六位坚守在传统中国书画金石艺术上执着跋涉的优秀青年艺术家共同参展。

这是一个讨论“传统在当代”的艺术展。这里的“传统”指涉三层含义：1、书、画、印等中国传统艺术形式;2、中国文人的传统生活方式;3、在传统书画与生活方式中隐含的中国文人精神。“在当代”表示一种生存的时境，是一种正在延续，正在发展的状态。“传统在当代”曾经遭受过失语和挫折，它的身影或隐或现，但如“草蛇灰线”伏延千里，有着绵绵不绝的影响力。在近现代的百余年中，中国传统绘画在外部历史、政治因素的挤压中数次变革，试图在中国古典文化的现代整体转型中找到位置，走出“困境”。这里， 我们要将当代中国画转型与变革的话题暂且搁置，将被“实验水墨”、“新文人画”等话语所遮蔽的“传统中国书画”呈现出来。

“文人”是中国古代社会中对于社会知识阶层精英的称呼，在当代的国家社会形态中，与之应对是“知识分子”。当代中国的文人应该具有知识分子的独立人格。展览所挑选的艺术家，在纷杂的艺术时变中，坚守自己的艺术追求，以接续中国传统为己任，在个人艺术探索的同时也对传承、播扬中国传统文化尽一份力量。从这个意义上说，他们既是艺术家又是自觉肩负民族、历史责任的知识分子，具有中国传统社会中的“文人士大夫”情结。“生活”包含艺术创作与日常生活的综合生存状态。在此展览中，主要指向艺术家生活的文化环境。

展览不仅展示了艺术家的创作作品，还一同展出他们日常生活中的器玩、雅乐、诗文等，从微观的角度重构当代坚守中国传统书画艺术家的生活状态，从中探讨传统的生活方式与艺术传承的关系。他们的日常赏玩不仅是个人情趣的追求，也可以看作是艺术家在现代社会中努力构建起艺术与人文同体相生的关系，即以传统的文人生活培育传统的书画传承，不使对于传统艺术的研习探索失却人文环境的凭借与依托。因而，对于艺术家日常生活的呈现成为展览的重要组成部分。

正如刘海粟美术馆常务副馆长、党委书记张坚所言，相信这个展览会给那些如他们一样坚守传统的艺术家以鼓励，有同道坚守的身影，对更多的向往传统，传承传统的艺术家是一种激励。虽然一个展览的效力终究是有限的，但仍希望这种努力能为继承，发扬传统中国书画金石尽一份绵薄之力。