由中国文学艺术界联合会、中国书法家协会共同主办的“岁月如歌——张海书法展览”将于4月30日至5月7日在中国美术馆展出。4月26日下午三点中国文联、中国书协在北京国际饭店举行新闻发布会，五十余家社会综合媒体与书法专业媒体参加。新闻发布会对张海先生的书法艺术特点、书学研究的要点、书法组织工作的成就，以及此次展览的基本情况、特点和独特的意义等向媒体作了概括介绍。
中国文联党组副书记、副主席覃志刚参加了新闻发布会，中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青作了新闻发布词，会议由中国文联理论研究室主任董耀鹏主持。张海先生到会同新闻媒体见面并致以谢意。中国书协分党组副书记、副秘书长陈洪武，《中国书法》主编李刚田、著名书法家西中文等出席了新闻发布会。
作品时间跨度长，精品新作叠出
此次书法展览以“岁月如歌”为主题，岁月如歌是沧桑的人生历程，是浪漫的人生情怀。李刚田先生介绍到，张海先生本次展览将有80余件作品与首都观众见面，其中有不少作品为近20年来的精作。本次展览的作品有三分之一以上是新近创作的，有一些是历年陆续创作的册页精品。还有一部分是从去年在江浙沪三地巡展的“创造力的实现——张海书法展”中挑选出来的精品。西中文先生补充介绍，张海在本次展览的准备过程中还在进行新的创作，4月26日早上张海先生与他沟通将为青海玉树地震创作的《大爱无疆》加入本次展览。这次展览作品还包括张海先生上世纪90年代创作的册页，是第一次与观众见面。本次展览比张海先生2009年的江南三地巡展作品更为饱满，作品创作时间跨度长，契合了“岁月如歌”这个主题。从展览的作品中观众可以看出张海先生不断变化的创作思路。
中国文联领导在致辞中讲到本次展览张海作品真草隶篆诸体齐备。这些作品既有散淡飘逸的雅致，又有雄健苍茫的气魄，充分展现了张海先生新的艺术视角和审美境界。岁月如歌书法展，是张海先生的艺术人生写照。张海先生墨海泛舟近半个世纪，蜚声海内外仍笔耕不辍，他为人谦和雅致，字如其人。相信通过此次展览，能为当今书坛的创作开启新风，启发和激励我们广大书法工作者奋发进取、不懈努力，以和谐心态、宽阔胸怀、深刻感悟，热情讴歌伟大的时代和火热的生活，共同为当代书坛再添新景观、新品种，不断满足广大人民群众日益增长的精神文化需求，为推动文艺事业的大发展大繁荣贡献智慧和力量。
书法展览具新意，展现张海创造性
张海先生是极富创造性的老书法家，虽年近古稀，思想仍十分活跃。他做的每项工作，都不是对以前的简单重复，而是体现了新的创意。在本次展览的作品准备过程中，他力求以新的形式有别于同类展览。赵长青书记在发布词中介绍，本次展览创意之处有如下四点：
一、展览区设立了“观众签名墙”。参观者无论业内业外，也不论年幼年长，都有机会留下“岁月如歌”四个字和自己的签名。这种展览者和参观者互动的形式为同类展览中所仅见。这种形式将使观众以“参与者”的心态来观看展览，从而拉近了彼此的距离，将更有利于沟通和交流。
二、展览在中国美术馆的中厅和东、西厅共三个展厅展出，每个展厅都有各自的主题。其中综合厅展出的是四种书体的基本面貌，其它展厅分别为隶书楷书厅、行草篆书厅。各厅展品既有联系，又各有侧重，展示了张海先生书法艺术的不同侧面。
三、展厅中随作品展示的，还有一些作品的创作说明。作者介绍自己的创作构思，创作过程，对作品的感受以及作者就书法创作有关问题的见解。作者意在以这种形式，增加与观众的交流互动。张海先生是一个以书法创作为主的书家，较少写那些长篇的理论文章。他的很多可贵的艺术思想和创作观念就体现在这些吉光片羽之中。
四、展览前言打破以往由主办单位作例行介绍的俗套，而以张海先生的一首散文诗《岁月如歌》作为前言。这种新颖的形式也是其它展览中所没有过的。在诗中，张海先生以深情的笔触，饱满的热情，真诚地讴歌生活、讴歌书法艺术，充分表现了一个老艺术家的宽广襟怀和真挚感情。
众说纷纭评张海
杨志今(国家文化部副部长)：
张海先生的书法是一个从不断探索到逐渐成熟稳定、从功力积累到风格确定的过程，具有广泛的包容性，并结合时代审美需求，融入个人的才思激情，融会贯通，达到了相当高的艺术境界。其艺术风格堪称阳刚之美，雄健之美，苍浑之美。他篆隶草楷四体兼擅，尤以隶书和行草最为突出;其隶书以简、隶融合和鲜明的书写性在当代书坛自成一家，被评论界誉之为“草隶”，他的小草结体简炼，典雅清秀;大草气势豪迈，老辣苍劲。尤其值得肯定的是，他在书法创作的同时，进行了诸多理论方面的探讨，就书法事业的长远发展、人才的培养及精品的推出等，提出了一系列独特而深邃的艺术见解，在书法界引起广泛关注，对当今书法的创作产生了积极的影响。
冯远(中国文联党组成员、副主席)：
张海先生是当代书法家和书法工作者的杰出代表。作为书法艺术家，张海先生注重加强自身修养，深入领会传统精神，汲取精华，锐意创新。其创作以隶书为基，兼及行草和其他书体。整体风格端庄典雅，神清骨骏，一派正大气象，堪称时代风格的典型代表。在书法创作的同时，张海先生还不时对书法作理性的观照，他的《关于代表作的思考》以及前不久发表的《时代呼唤中国书法经典大家》等理论文章以其深邃的思想和独到的见解，引起了书法界的广泛关注，产生了重要而深远的影响。
书法事业的领导和组织须依靠理性和法度，艺术的创作则更多仰仗激情和才华。这看似矛盾的两个方面在张海身上得到了近乎完美的统一，并都取得了令人瞩目的成就。尽管张海先生的人生和艺术已臻如此境界，但仍壮心不已，仰之弥高，钻之弥坚。
陈振濂(中国书协理事、中国书协学术委员会副主任)：
张海主席作为一个将近七十岁的老人，思维还那么活跃，是令人敬佩的。他没有任何功成名就的感觉。而实际上，作为一个书法家，做到他这样，已经功成名就了。但宁愿冒着引起争议的危险，不避众说纷纭，不断提出新理念。我们想一想，他每一个新观念的提出，几乎都站在风口浪尖上。他不断提出问题，提出的问题都成为热门的话题。引起争论，而丝毫不背名誉、身份、地位的包袱。他作为一个将近七十的老人，思维却一直向前走。另外，到他这个位置，你们觉得他的作品和思想，哪个更有意义?我觉得是思想。这一代的大家可能有十个。而艺术只有更好没有最好，沙孟海和林散之，你说谁是最好?齐白石、吴昌硕谁最好?你只能说谁是第一阵营里的一个，个人偏爱可以，但不能说谁是最好。而思想可以影响一代人。所以说有价值的思想，可能比一件优秀的作品有意义得多。
王岳川(北京大学教授、书法所副所长)：
他在庙堂气甚浓的汉隶《张迁碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等碑的高古风格中，掺入了汉简笔意，并且在笔法上以草书来写，其风格夸张变形，用笔连绵缠绕，本来写碑是要写得厚重、宽博、大气，甚至是凛凛然，他却写得飘逸、超脱，并把草书和楷意融入隶书中去了，强化了草体意味，转折处楷书笔法的掺入，用墨干湿浓淡的丰富变化——被书法界称之为“草隶”。写碑而重帖，这就是悖论!
张海先生的作品在这个大时代背景下，从书法笔意墨色变化中，寻求时代审美精神的变化，可以说，抓住了线条笔意的墨色新变就抓住了当代书法“生生之为易”的本体。
张海书法的创新和理论出新，最终是为了书法文化与大国文化形象的建立，为了中国书法审美经验的逐渐世界化。无疑，这是一条艰难而值得尝试的书法大道!
