将于本周日在上海美术馆举办的“1971—2010周春芽艺术四十年回顾”展，是当代艺术家周春芽四十年艺术生涯第一次回顾性质的展览，也是他创作历程重要作品最完整的一次展览。展览分成作品展与文献展两部分，完整展现了周春芽的创作脉络、观念、风格及其背后支撑的天才与人格特质。主办方借此让上海世博会期间来自世界各地的观众一窥周春芽艺术发展的真实轨迹。

作品展部分，精心挑选了他每个阶段最具代表性的作品，包括他25岁时的成名作《藏族新一代》以来的早期名作，如《剪羊毛》、《若尔盖的春天》等美术史上重要的藏族作品；如他上世纪80年代中期至90年代初崭露色彩天才与风格化线条造型能力的肖像与人体作品；以及他不断登上高峰的《山石》、《红山石》、《中国风景》、《太湖石》系列、《瓶花》系列，还有大众最为熟悉的《红人》、《绿狗》、《桃花》系列等，一直到最近的新作。

文献展部分则包括了周春芽1971年迄今的各种日记般真诚朴素的速写、草稿、写生稿、素描、各阶段生活与创作照片、艺术思考的文字随笔、艺术评论的文章、与艺术界友人的书信等。这些周春芽收藏的大量素材，观众可以与作品展的脉络相互参照阅读，从中更深刻地体悟艺术家的作品与其生命经历、人格气息之间的关系。

来自中国台湾的策展人胡永芬认为，从1970年代以来中国当代艺术发展的主脉络来看，周春芽实在是一个美术史上奇花异草型的特殊例子——他身边亲近的同侪友朋都是主流中的主流人物，但是无论是任何大历史的主题或是图式风格化的成功模式都不符合他的个人兴趣；他是那个时代中少数出国留学之后又返回中国生活工作的当代艺术家，尤其是他去德国留学当时，正是影响了整个中国当代艺术形式语言的新表现主义的鼎盛时期，但周春芽却是中国当代艺术家中极为少数的从语言到精神状态都最为趋近于传统中国的人。无论外部世界何其云诡幻变，周春芽都能以从容而饱满的平常心态不变对应。周春芽与他的艺术，恰如一句传统的老话：文如其人，画如其人。不过，在周春芽身上可是韵味幽微，语意极具多层而复杂的当代性。