本月，朱铭先生将带着他的作品，在北京中国美术馆举办《2010年朱铭人间系列雕塑展》。在展览开幕前夕，本报记者对朱铭先生进行了专访。

朱铭运用极为简洁的劈砍剥裂，雕刻出极具意蕴的肢体动态，雕塑的脸部模糊，可他们宽袍大袖的姿态之中却仿佛有充沛的气韵在流动，洋溢着撼人的生命力。2007年，他的《太极系列之一》在香港拍出港币1300万元高价，从此稳居华人雕塑家第一身价的“宝座”。

乡村木匠勇敢登门拜师

首次展览由五天延长为一年

朱铭1938年出生于台湾苗栗通霄小镇。是一个贫寒之家的第十一个孩子，生他的时候，父母的年纪加起来是92岁，所以镇上的人喜欢叫他“九二”。上小学的时候正赶上战乱，朱铭几乎没怎么好好读书，经常上着上着课就要跑到山上去躲空袭，下课后则要帮家里放羊。最后，朱铭在全班45人中以第39名毕业，这也是他生平唯一的学历证书。15岁那年，镇上为了修妈祖庙请来一位雕刻师傅李金川。他拜了师，不到20岁，学成出师，在小镇上当了一名雕刻师傅。1961年，朱铭结婚。他向别人借钱开过一家木雕工厂，但这次创业最终以失败告终。

这时的朱铭开始考虑向艺术家转型。他知道自己必须要有一个好老师。“到旧书摊去翻，翻来翻去看到的都是杨英风老师的名字。”朱铭于是想拜杨英风为师。“可我只有小学毕业，却想找一个大教授，这个非常难。没有人肯为我介绍，于是我就自己去。”而立之年的朱铭来到台北，叩响了杨英风的家门。恰巧是杨英风本人来开门，“我把我的心情告诉他，他被我感动了。”

朱铭跟随杨英风学习了8年。在那之前，木雕工匠朱铭一直认为，刻东西越细腻越好、越光亮越好。但是杨英风教给他的却刚好相反。“他说，不要太细腻，要简化。”简约大胆成了朱铭日后的风格之一。

因为来自民间，朱铭最早期的作品叫做《乡土系列》，他用木头雕琢着自己最熟悉的生活场景和历史人物：水牛、牧童、孔圣、武圣、鲁智深……1976年，在杨英风的鼎力推荐下，朱铭在台北历史博物馆举行了第一次木雕个展。“当时展览时间一般是三周，我没有名气，只得到5天。没想到5天下来参观的人很多，报道也多。展期就延到一个月，最后变成了一年的常规展。”

更加令人意想不到的是，朱铭的这一次展览在台湾文化界掀起了一番热烈讨论及赞扬，由此成为当年台湾轰轰烈烈的乡土运动中颇为可观的一脉涛流。

顶级豪宅爱摆放 《太极》彰显品位

初现艺坛即造成轰动的朱铭，在《乡土系列》的声名达到最高点的时候却决定“转型”，说到转型的原因，朱铭说其实很简单：“因为我那段时间一直在练太极。”

做雕塑创作是个很耗体力的工作，杨英风看朱铭太过瘦弱，所以建议他练太极，朱铭照做。体魄真的强健了，太极精神也因此深入内心，这某种程度上成了他创作《太极系列》的内在动因。

时至今日，《太极系列》依然是朱铭在艺术市场上最受欢迎的系列。2007年，朱铭的《太极——大对招》曾经在香港拍出港币1300万元的高价，朱铭从此稳居华人雕塑家第一身价的“宝座”。许多顶级的豪宅，都以摆放一座太极雕塑来彰显自己的身份和品位。

然而，正当《太极系列》发展臻于极致，朱铭却又“华丽转身”了。

43岁那年，“一句英语都不会说”的朱铭做了个令人惊讶的决定：只身到纽约游学，凭着一腔胆识去和国际“接轨”。在东西方文化的交汇冲撞中，朱铭又找到了新的创作方向，是为《人间系列》。

为何总在事业的巅峰状态“变换招数”？朱铭回忆，当年杨英风曾经给他上过很重要的一课，“他对我说：‘你不要学我的东西。’”刚听到这句话的时候朱铭只是感到心里一凉，可后来他逐渐参悟了其中的道理。搞艺术要善于“丢”，丢掉沿着前辈的道路去行进，丢掉缠绕在手上的技巧、丢掉留在脑中的固有形式……只留下返璞归真和绵延不绝的精神气韵。

回头看来，朱铭这一路走来，的确在不断“丢”的过程中有所收获。