7月18日，青年艺术家陈彧凡首个个展在AYE画廊开幕，集中展示艺术家近两年的创作集合。

进入展厅，看到的是一幅幅奇特的平面作品，素净的厚纸或亚麻布上由密密麻麻麻的小点构成的、似图案非图案、似抽象非抽象的作品，着实摸不着头脑，艺术家究竟要表现的是什么?到底在画些什么呢?

从视觉的角度讲，这些作品很吸引人，也并不难解读，作品都是围绕着形形色色的或规则、或自然，或疏疏密密地悬垂、或纵横交错地叠合的抽象条纹和一种奇特的纹样——像一尊胸像、一个倒置的花萼、或是一个有些怪异的器物的淡淡剪影而展开。仅就图像而言，虽然很精美，但是感觉都是并不复杂的平面构成。通过和艺术家的交谈，得知画面中的密密麻麻麻的点起最初是由燃烧的香支和冷硬的钢丝烫出来的，但是这种方法很难控制，香燃烧的很快，之后艺术家便采用特制的熨斗烧烫的方式进行创作。而所有这些密密麻麻的小孔，没有任何颜色，图像依靠孔洞和白色衬底之间的反差呈现，小孔周遭凹凸不平的纸屑透漏着抑郁而又焦灼的复杂情绪，这些都暗示了一种强烈的诉说欲望。

《庄子》系列是陈彧凡以个人的方式对《庄子》一书的解读。解读的结果是一幅幅像盲文一样的作品，在素净的厚纸上戳刺出一排排像文字一样排列的孔洞，这些孔洞构成的画面与《庄子》这部书之间似乎没有半点关联，观者只能通过画面，通过与画面对话，形成自己的理解。然而，这正是陈彧凡独特的解读，他解读的其实不是《庄子》这部书，而是这部书所表征的传统文化所遭遇的困境，它不断地被解读，在解读中又变形，扭曲，最后完全失去了原初朴素、鲜活的东西。

陈彧凡的作品不同于一般的抽象作品，似乎让人很难以理解，也难以解读，但是素净的画面，精致的图像，略带东方哲学内敛特点的作品，却以它们的存在，给这炎热的夏季带来了丝丝凉意，也似乎在提醒人们，在混乱繁杂的世界生活，