艺术家、策展人及画廊工作人员合影

开幕现场

《时间只是经过——庚寅 夏》南方个展于8月8日在上海7艺术中心顺利开幕，此次展览特别邀请到上海美术馆学术部主任肖小兰老师担任策展人，本次的个展将是南方近年来作品的整体展示，展览涵盖了他作品的不同时期、不同形式的作品：包括油画、版画、纸本水墨及雕塑等一系列创作。

在肖老师的评论中，南方——一个纯粹的并有着独特和丰富心灵的男人，面对着一个充满了矛盾并不断更新的世界；他体味着生活的欢乐与生命的享乐，体味着周遭一切反应理当激发的梦境；他凭借自己的认识，还有近乎无尘的憧憬，在判断生活价值的同时又深情地、不失机灵地发问——这就是南方和他的作品。

南方就是个体内萌动着男孩的男人。

这个男孩是复杂多样的。

人们评介南方画作，认为其中个人化的诗意生活来源于他们这一代人的幸福生活，却忽略了他所有的画面呈现其实都是这一年代的人面对生活的真伪与价值取向时发出的困惑式提问。他和儿子一起成长着，在画面中经营着一个又似孩子化又似成人化的世界。他们一起体验每天太阳初升时的新鲜（《父与子》2007－2009），一起在玩耍中撒野（《石狮子》2008），一起做着自由遐想的梦（《昨晚我做了这个梦》2009），一起恐惧黑暗（《怕黑》2008），一起为某些难以言说的情愫而骚动（《情人的眼睛》2007，《只想不该想的》2007，《七情六欲》2009），一起在画布上戏谑（《和安格尔学习画女人》2008，《画不准》2009）……在这一过程中，既有恍如初入人世的纯真，又有因生活的饱满情感而引发的种种思绪，既毫不掩饰地享受生命给予的所有快乐，也对不期而遇的一切发出盘根究底的诘问，画面上充满了隐喻和象征，男人和男孩的感觉交织着，不张不抑，自然流露。深入地看，其中呈现出的是这代人拥有的丰富情感，以及不受现有社会及文化的规则所羁绊，只为自己心灵而悸动的真实感和独立性。

南方因此获得了自己的生活及艺术立场。对他和他这一代中国青年人来说，面对着的是一个人文传统长期缺失和断裂、价值体系充满着矛盾和悖论的现实，但这个现实又总是万花筒一般为他们变出一个又一个五光十色的画面，在南方的眼中，这些画面是诙谐生动的，令他惊喜而又无法自持地要去表达自己的感受。

因而，他的作品以一种有趣的艺术转换方式，在男孩的幼稚目光中植入多思的男性情感，敞开心扉细细吐露着人性中最初的自我。这是一种很难得的立足于生命层面的创作状态，我们从中看到了他们这一代人所拥有的生理与心理的自由。南方绘画中的所思所想发端于男孩的所见所闻，但又显然超出了男孩，涵盖了生活、工作、孩子、女人、友谊、生命、艺术、理想等等普遍性的内容。那是一些成人的话题，或者说，他描画的是成人的童话或童话中的成人。正因为有着矛盾的现实背景，他让我们看到了一个不被教导并执拗地向未知的一切冲锋的男人世界。很感慨的是，我们曾经被关闭了生活中的许多扇窗子，曾经被禁锢了许多自我心灵的表述，我们被规划、被教育，甚至被理想，很多人不自觉地放弃了生命体征的鲜活体验。于是，当南方作品出现时候，一些人误认为他表现的仅是他的孩子，却忽略了他的思想、情感及其表现方式。
 
南方的作品看来显得非常琐碎，因为个人的生活总是琐碎的。但这个琐碎的图像世界恰恰反映了南方作为70后的中国青年人所具有的社会真实性及原生态。南方选择了疏离重大命题的叙事方式，同时也疏离了当下混乱的艺术价值观，而以一个艺术家的生命常态表现着对生活对艺术的理解。这种真实的个人演绎是难能可贵的，凸现了他在艺术创造领域的的独特价值。

近年来，南方的作品屡屡受到国内各大美术馆邀请展出，作品同时被收藏在中国美术馆、上海美术馆……等。今年八月八日上海7艺术中心诚挚邀请大家一起探索南方，在时间和空间的交错中一同感受南方的最新创作。