杨正新作品《夏》。他的花鸟、山水作品，关键在于既有文人画的情趣，还能保有自然的气息。

“2010杨正新画展”18日下午在上海中国画院开幕，展览展出了杨正新近两年新创作的作品，其中有大写意山水、花鸟乃至人物速写等闲逸小品。

从第一观感上，就能感受到杨正新的水墨画十分特别。他的花鸟、山水作品，笔墨技法的纯熟倒在其次，关键在于既有文人画的情趣，还能保有自然的气息。他的作品中，常见墨块，但并不滞涩，相反，由于他出色的线条能力，这些墨块被带动得流畅起来。于是整个画面充满灵气，仿佛有云雾流动其上。其点线面的构图运用，和吴冠中有颇为神似之处。有一两件作品，如果仅看画面不看题款，还真会有人误以为是吴冠中的作品。果然展览的开幕式上，吴冠中画作大藏家、大连玥宝斋主人郭庆祥也现身并致辞。但记者询问是否也收藏了不少杨正新作品时，他却笑而不答。或许，他就是喜欢这一类风格的作品。

杨正新的绘画功底，得益于他的师承。从1958年开始，他就成了海上四大花鸟名家之一江寒汀先生的入室弟子。在江先生指导下，绘画技法大有长进。而先后教过他的老师中，还有唐云、程十发、陆俨少、谢之光、林风眠、朱屺瞻、陈佩秋、李咏森、颜文樑。这是一支堪称豪华的老师队伍。而杨正新本人，也是一个艺术上的“反骨”。他画水墨画，却崇拜毕加索。毕加索在不断自我否定中自我超越。杨正新也不断自我否定自我更新。为了画仙鹤，他去日本北海道写生；为了画野牛，他远赴非洲大草原；为了画山峦，他多次登上黄山。甚至，他放弃了熟练的右手，改用左手绘画写字。程十发曾这样形容杨正新：“他掌握了传统，又不满足现状，像一支箭羽离弦向天空飞驰，好像射中了一朵彤云，散发出一束光芒。”