谷文达《黑金》（2010），人类毛发，墨，装置

谷文达从来不是个琢磨小事的人，所以目前正在南方艺术重镇深圳的两大空间展出的“水墨炼金术”多少让人有些意外。何香凝美术馆的展厅回顾展出了大量作于八十年代初到九十年代末的水墨作品，而OCAT当代艺术中心则放置了两件精彩的装置。

谷是学国画出身的，后来还留在中国美术学院，当起了国画专业的教员。八十年代中期，谷文达在课余接触到了当时席卷中国艺术界的先锋意识，从此走向了一条截然不同的道路。

他像许多中国艺术家一样，很早就已经移居海外——1987年到了北美——艺术生涯的大部分时间都是在中国以外的地方度过的。然而，虽然创作上和早年的纸本作品渐行渐远，对文本，对用作沟通和阻碍沟通之工具的语言，以及对中国人物无穷无尽的解构可能性，谷文达始终是很着迷的。他放弃了墨和纸，转而用宏伟的装置建立起了自己的声誉，比如《联合国》（1993年开始创作，已经制作了20件）这件用人发编织出多国文字的作品。这样看来，何香凝美术馆展可以说是一个回顾起艺术生涯初年的好机会，从中可以看到他的主题最早是如何表现在纸面上的。

然而本次展览的头等大事依然是OCAT的新装置。虽然早早就丢掉了纸笔——直到最近才重新捡起——言语是从未远离过谷文达的，按展示空间专门制作的《黑金》令人目瞪口呆，在继续采用他最喜欢的自然材料——人类毛发——的同时，将言语藏在了背后。在OCAT的一间巨大的展厅里，他用毛发创造了一个“亭子”。一条长长的编织帘席组成了亮闪的高墙，其他的帘席则被拽向天花板，形成了一种曲线形的中式幔帐，所有这些安排都是为了让我们把全部的注意力都集中到房间的中央，在那里，发亮的黑墨方块建起了某种祭坛似的东西。整件作品营造了一种奇观和壮美的感觉，还有建起这一切的两种物质的本源性。

在毗邻的一个房间里，用茶叶制成的绿色纸卷散发着清香。纸放置在一张长桌上，看上去自然天成。在这件作品——以及《黑金》——里，谷文达终于不再需要使用任何的言语。