从什么时候开始，有关“绘画死亡”的声音甚嚣尘上，这是因为新的艺术表现和表达，已经和许多新的影像、影视发明相结合，甚至人们对视觉艺术的看法，已经不一定是墙上的油画、地上的雕塑，概念、观念艺术和装置艺术成为时潮。那么，面对传统价值观的瓦解，一个严肃的艺术家对于艺术和自己的作品，又有些什么应变的策略?

泰国当代名字响当当的艺术家纳提·尤塔瑞(Natee Utarit)，在他20年的艺术创作中，已经对此有所思考和实践——他把艺术的古代和当代放在一起思考，他把绘画和摄影放在一起思考，他把艺术和政治放在一起思考，他把艺术和艺术放在一起思考，他还把艺术和科学放在一起思考。他的作品，就是他长期思考的结果。

新加坡美术馆馆长陈文辉在过去三年中，一直非常注意画家的表现，展出的促成，可说是“伯乐和良马”的互动。他说：“像尤塔瑞这样的东南亚画家，他已经能够通过自己的作品，多面而繁复地表现当代的生活面貌。”展出已在9月30日晚上，由新闻、通讯及艺术部代部长吕德耀开幕。

以绘画思考泰国政局

尤塔瑞在新加坡展出的作品，共有70件，有些作品的体积很大。他说：“习惯上是把帆布竖立起来作画，每幅要花上两周时间。”策展人何子凌说：“展出分成：绘画和绘画的思考，绘画和摄影的思考，绘画起步阶段的思考等部分。最近四年来，画家还以绘画思考泰国的政局。每一部分都有不同的作品作为范例。”

尤塔瑞出生于1970年，1992年毕业自室巴空(Silpakorn)大学美术系，主修绘画、雕塑和平面设计艺术，最喜欢和崇拜的是德国表现主义画家的作品。而在正式作画时，大量利用意大利古典画家和当代消费文化的商品形象。新加坡的展览，也累积了画家20年的作品和风格演变的过程，比较令人好奇的，尤塔瑞喜欢以和真人等高的玩具作为“主角”，只因为自己喜欢收藏各类玩具。

谈到他如何“把艺术的古代和当代放在一起思考”，还不得不联想到过去欧美一度兴盛的“绘画回归”年代，绘画回归本质，研究者说，那是从各种艺术实验回到架上绘画，也是从美国式的前卫回归到欧洲的古典传统。绘画的回归，更是欧洲传统的回归。在这样的思潮中，绘画由现代主义对于写实的排斥，转变为后现代主义对写实的大量挪用。写实主义一词也被广泛运用于80年代以后的许多绘画流派当中，如超级写实主义、新现实主义等等。

摄影与绘画没有存在什么分别

有了这样的认识，再来看看尤塔瑞“艺术古代和当代放在一起思考”的作品。他说，传统的绘画体裁有五种：历史、风景、人物、静物和战争。他以西班牙和泰国的绘画作品为最多考虑，甚至流行文化也作为参照系谱，可用的图像更多达2000多种。他有一件大型油画，站在我们熟悉的电视卡通人物及动物后面的是一对穿淡黄色结婚礼服的男女;也有在系列欧洲古典作品，前面加入了当代泰国的风景和人物摄影。他在“以绘画和摄影放在一起思考”的部分，背后是件欧洲著名的的古典画作，像提香(Titian，1490-1576年)，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，作品重视色彩的运用。但在尤塔瑞的思考中，他先把背景的名画完成，再把一张泰国的黑白摄影以框框一起画上去，要告诉大家的是：摄影与绘画其实没有存在什么分别。对他来说：“两者都是绘画的素材。”

颜色代表泰国不同政治对立的阵容

在“把艺术和政治放在一起思考”的类别中，他以不同的颜色代表泰国不同政治对立的阵容。他画泰国受人尊敬的泰王——拉玛六世。拉玛六世毕业自牛津大学，主张国家的全盘西化，在任期间，曾大力推展泰国的现代化。尤塔瑞在最近四年来“有心问政”，他把泰国爱国爱民的泰王搬出来，显然是要做一番今昔的政治之比，所采用的图像是位于曼谷王宫中的泰王骑马英姿铜像，它竖立于1908年。画中灰白无血色的泰王，要告诉人的是：“政治混乱，泰国根本没有什么光明可言。”

在“把艺术和艺术放在一起思考”的部分，画家以自己的母亲作为描绘对象。画家说，从1999年开始就创作一系列以母亲为主题的作品，其中有画有雕塑。在画中出现的母亲是背着大家，因此看不清楚她的“面貌和表情”，在看的时候，也就是创作的时候，画家只是凭借自己对母亲的一些想象，其中有时间的因素和回忆的成分在内。

到了2005年，画家也画了一系列大型花朵的作品，颜色鲜艳是其特色，要表现的，还有人们是如何把一朵朵花比做女人，画时采用16世纪荷兰名家的绘画手法。尤塔瑞说：“未来的画作观赏者，也可以从绘画中了解什么是科学。”

纳提·尤塔瑞个展是由瑞信银行所赞助的系列东南亚当代画家展览的项目之一。

纳提·尤塔瑞个展延续至2011年2月20日。