引人关注的第八届上海双年展开幕刚一周，首届南京双年展紧随其后拉开帷幕。昨天下午，在新建的江苏省美术馆，以“书写”为学术主题的南京双年展在一种奇特的氛围中，宣告自己加入了中国城市的双年展俱乐部。

之所以用“奇特”来形容，是因为南京双年展的新闻发布会和开幕式中，混杂着艺术圈和官方的两种话语体系，从中能嗅出当代艺术和官方机构之间尚处于逐渐了解、相互磨合阶段的气息。这和北京、上海等已经有丰富当代艺术经验的城市，形成了鲜明的对比。策展人朱彤表示，相比上述那些城市，南京不论是民间还是官方，对当代艺术的确还不习惯，接受度也还不够。

但不管怎么说，南京终于拥有了自己的双年展。需要说明的是，此前被大家所熟知的南京三年展，是民间资本运作的结果。而南京双年展则是另起炉灶，由江苏省文化主管部门推动产生。江苏省文化厅副厅长、江苏省美术馆馆长高云介绍说，首届南京双年展的资金，来源于省文化部门的“文化产业引导基金”。斥资办双年展，意味着“南京将首次涉足当代艺术”。

“书写”这个主题，便十分切题地体现了南京双年展的诉求。策展人朱彤是从中国传统文化的角度提出这个主题的，他认为“书写”是中国传统文化和审美趣味的集合。他希望通过这样一个主题，将南京在历史中的无限荣光和文化上的鼎盛背影，引入到今天这座高楼林立的省会城市中。作为中国传统的“书写”，是一个符号。而由于国际策展人韩国人李圆一以及意大利策展人Eleonora Battiston 的加入，这个“书写”又具备了中国和全球文化对话的意味。

这确实是一个国际化的双年展。65位艺术家，分别来自26个国家，从各自不同的文化经验出发，表达对于“书写”的理解。由于南京和上海距离太近了，很多艺术家都在参观了上海双年展之后再来到南京。这种经验的对流也是南京双年展的一个特色。一些参展艺术家认为，上海双年展中的很多作品十分优秀，但“巡回排演”与其说是主题还不如说是展览的形式。相比较而言，“书写”虽然是个十分宽泛的概念，并没有明确的指向，但好歹也是个主题。

“书写”的宽泛性，让作品的整体概念性显得比较松散。不知道是经费不够充足，或是策展人偏爱，作品以架上居多，材料费比较昂贵的装置只有不多的几件。张晓刚、曾梵志、周春芽、邱志杰等艺术家参展的作品不是新作，除了作为艺术家代表在开幕式发言的周春芽，其余几位艺术家本人也并未亲临。双年展，特别像南京双年展属首届举办，当然需要大腕艺术家的明星效应。但如果艺术家以聊胜于无的态度参展，展览和艺术家本人大概没法“双赢”。倒是四川美院油画系主任庞茂琨，以自己最新的转型作品参展，本人也在展厅里很认真地四处观摩。或许，这才是一种对艺术“建构”的态度。

南京双年展，是这个城市首次小心翼翼踏入当代艺术的河流。“摸着石头过河”的箴言适用于此。策展人以“书写”这样宽泛的主题试探文化管理者的包容程度，后者也尝试着接纳和进入另一种领域。所以，首届南京双年展的价值，或许并不全在对艺术而言的学术价值和先锋探索中。

城市为何纷纷爱上当代艺术

近几年，可以看到一幅中国城市争相加入双年展、三年展俱乐部的盛况。从北京、广州、上海，到成都、南京，甚至银川都已经举办了中国西部国际艺术双年展。作为当代艺术最高展览形式的双年展在中国城市受到的追捧，内在原因颇值得分析。简单而言，中国当代艺术在国际上的“成功”，使得当代艺术具备了相当的象征资本。当这个资本累积到今天，便引发了一场从上而下的当代艺术热情。从文化部成立当代艺术院，到一批古镇古村落引进艺术家工作室，从城市呼唤双年展，到当代艺术家成为文化官员的座上宾，无不受到当代艺术作为一种文化资源的引力的牵引。

而从城市的角度来说，在一个城市的传统文化和历史个性，因为历史原因的断裂，因为拆旧城建新城的热潮，因为全球化的冲击而散失殆尽，沦落到“千城一面”的境地时，营造城市的当代个性、延续城市的历史荣耀，就成为一种迫切的需求。在对传统和当代的思考中，当代艺术开始很早，走得也更远。于是，当代城市出于种种文化利益的盘算，而爱上了当代艺术。