“雕塑大师潘鹤先生·师生子作品展”，昨天上午在广州萝岗区中国艺术家村的中艺美术馆拉开帷幕。

展览共展出了潘鹤一生雕塑代表作品图片13幅和原作3件、油画3幅、水彩画45幅，以及潘老唯一的入室弟子徐彬和小儿子潘奋的30多件雕塑近作。作为中国城市雕塑文化的开路人，潘老语气坚定地告诉记者，艺术创作的首要是“真善美”。对于近年来饱受诟病的中国城市雕塑问题，潘鹤认为当中的一大原因，就是“一些创作者为了追逐功利、哗众取宠，而不惜把艺术创作变得虚情假意、投机倒把”。

已经85岁高龄的潘鹤，一生创雕塑作品超过200余件，大型的城市雕塑作品更分布在全国各地68个城市的广场，其中《艰苦岁月》、《珠海渔女》、《深圳开荒牛》、《虎门销烟》、《和平少女》等作品更是堪称中国城市雕塑的代表之作。

11月初，潘老刚刚为广州亚运捐赠了新作《启航》，而其目前手头上还有为各地广场创作的十多件作品正在进行中，对于繁重的任务，潘老坦言自己在新中国成立的六十多年来，几乎都没有时间去自由创作，“大量的城市雕塑任务，好比命题作文，但我也是尽量有选择地接手，前提是必须有机会让我借‘题’发挥。”对于城市雕塑的传承，潘老指出坚决不能让“多元”与“当代”成为让粗制滥造、缺乏文化品位的“丑城雕”鱼目混珠的理由，“所谓的风格实际上就是人格，艺术创作的前提一定是‘真善美’，只有当你讲实话，表达真实情感，出来作品才不会落得哗众取宠之骂名。”

同样从事城市雕塑创作的潘奋，非常认同父亲的观点，他还补充说道，“发达国家建一座城市雕塑需要反复论证，反复考量，而且有着完整的建设制度。恰恰这就是我们国家所缺乏的，眼下各大城市逐渐成立了艺术委员会，其对于改善中国城市雕塑的现状有着积极的推动作用。”