栗宪庭在重庆坦克库的展览上讲过，一个艺术家最可贵的是永远保持创作的生命力，这话对于已经功成名就的大腕艺术家们来说，可谓颇有压力。然而对于张晓刚来说，现阶段的艺术创作却极其平常、自然。他说，近几年的创作状态近似梦幻一样的，时常是在半夜的时候看电视看得很无聊了，突然就产生一个作品的想法，然后就去做了，并没有像年轻时候那样处心积虑地找题材、找主题之类的。到了现在，艺术对于张晓刚来说已经变成了日常生活中的一个习惯，变成了生命中很自然的一部分，而不是一个工作。因此，张晓刚说：“艺术家是不会退休的”，因为艺术已经与他的生命休戚相关。

《16:9》有遗憾的展览

这几天，张晓刚一直很纠结，即将开幕的新作展《16:9》准备就绪后，他一直觉得不太满意，有遗憾的地方，于是他把这想法跟策展人冷林讲了，冷林说，所有的展览都会有遗憾的，有遗憾才会有下一次。于是张晓刚释然了，想着下次的展览一定做得更好一些。2010年12月8日下午4点，张晓刚这个“有遗憾的”新作展《16:9》终于在今日美术馆开幕了，各地藏家、艺术家、娱乐圈明星、媒体等熙熙攘攘摩肩接踵，可见张晓刚的魅力的确非凡，大家对张晓刚的新作品新思考充满了好奇。

展览在今日美术馆二层举办，分两个展厅。一进展场，你便会感受到一个不同的张晓刚：偌大而挑高的展厅里，中间一张玻璃钢制的双人床，有着80年代的模样，艺术家写给友人的信里的文字，从床边的地上蔓延到床体，再蔓延到另一边的地上，字里行间透露着艺术家对生活的感受和对生命的感悟。而在另一边的展厅，多为张晓刚今年的架上作品，《车窗》系列、《天堂系列》、以及立体拼贴的几幅类似在镜面上创作的作品。这些作品有一个统一的尺寸比例，即16:9.

张晓刚说，16:9这个概念是他一个比较抽象的想法。在电子媒体时代，“16:9”被奉为屏幕视觉显示的黄金比例，我们所获得信息的来源，现在也大多来自这些“16:9”的机器，同时也反过来成为我们看世界的角度和方式。张晓刚认为，比例的改变实际也是我们观察生活角度的改变。在这个展览里，张晓刚把他的思路全部打开，做了一些实验性地尝试。比如，把所有的东西进行“人为地修正”，装到16：9的的比例中，用16：9的眼光看待不同的事物。

展览中的一幅作品，《母亲的灵魂》引起了观众的注意，这这幅作品中，上个世纪的灯泡、旧沙发的一角、沙发旁的小柜子上放着艺术家母亲的“灵魂”。这幅作品集中了张晓刚近几年的特有基调，回忆、怀旧、对生命和死亡的探讨。张晓刚坦言自己对眼前发生的事情很难把握，而过去的事情，有距离感的事情却深深吸引着他，可以给他足够的空间感和想象力，这也便是他为什么喜欢用回忆的气氛进行创作的原因。比如作品中经常出现的人物，其实也是艺术家发挥想象力和记忆力的成果。

不得不说的是，这充满回忆气氛的画面，正是吸引人的致命点，它让画面氤氲出沉淀过的厚重和一种刻骨铭心的莫名的情感，可以抓住你的心神，打开你封闭已久的胸怀。张晓刚认为自己少年时期和青年时期的记忆尤为宝贵，他说，人的一生能把握的东西其实很少，回头去看，你会对生活有新的看法;回忆不是简单的怀旧，而是对生活的新的思考。张晓刚是一位“体验型”的艺术家，他的艺术语言是叙述性的、历史性的。

仔细阅读张晓刚作品上的手写文字，你一定会深受感动。用文字融入作品，也是张晓刚近几年的实践，他的文字是思绪性的、历史碎片性的，对生命和死亡的探讨尤为深刻，这种悲观主义情怀是张晓刚从年轻时就有的，也许是受到尼采和叔本华等的影响罢。然而近年世界性的危机告急，也影响到了艺术家的创作，尤其是今年，艺术家母亲的离世，让艺术家在感受到切肤之痛的同时，也更加深了对生命和死亡的感触。

艺术是用生命酿造的酒

本次张晓刚新作展受到了马爹利艺术基金的大力协助，作为在世界上久负盛名的干邑品牌，马爹利一直以来关注中国当代艺术的发展，张晓刚同时也是2006年度“马爹利非凡艺术人物”的获奖者。张晓刚笑称自己之前是一个“酒鬼”，非常爱喝酒，经常是成箱成箱地买酒回家，他认为酿酒跟艺术创作有相似之处，只是酒是靠原料酿造的，而艺术是用生命酿造的。马爹利艺术基金明年将继续与今日美术馆合作进行“关注未来艺术英才”的计划，张晓刚也被邀请作为推荐委员提携后辈。张晓刚表示，能为年轻艺术家的发展做出贡献是一件让人高兴的事。

张晓刚能否跨界电影？

问及张晓刚对艺术家跨界电影的想法，张晓刚笑说这个想法很浪漫，他说自己可当不了演员，也许只能演个看门老头儿。但他也说自己非常喜欢电影，尤其喜欢伯格曼和希区柯克拍的片子，也许以后有机会会用电影的形式来表达自己的艺术想法。