12月31日晚上8点，民生现代美术馆《其他房间》将拉开序幕。此次展览将展出5位来自不同国度艺术家的4件优秀作品。同时开幕的还有《张恩利个展》。

《不停开关的灯》是英国艺术家马丁·格里的代表作品，他凭借该作品获得了2001年特纳奖，并引起轰动。当时为他颁奖的是麦当娜，她在接收BBC等媒体采访的时还嘲笑“特纳”奖，但又说不出所以然来，特纳奖每年都会引来争议，但却并不妨碍这个艺术界大奖的分量。泰特前馆长Nicholas Serota在面对众多争议时，对媒体说“特纳奖本不是为最优秀或者最伟大的艺术家设立，而是为了奖励那些通过人们在一起工作而获得极大乐趣的艺术”。我们回顾历届“特纳奖”，的确如此。

喜欢实验电影的一定知道瑞士艺术家费茨利和怀斯《事物之道》，也译成《事物必经之道》。这件作品同时在柏林国际电影节，悉尼电影节，香港国际电影节，旧金山国际电影节上得奖。《事物之道》长约29分59秒，记录了一个由日常事物组成的冗长因果链，类似“布鲁·哥德堡机械”。艺术家在一座仓库为轮胎，垃圾袋，梯子，肥皂，塑料桶，汽油等造了约100英尺长的活动场。电影由一个转动的垃圾袋触倒一根棍棒开始，利用化学和物理的原理使物体像多米诺骨牌一样一个接一个地对后面的物体产生作用，使其动起来。曾有观者评价，这部作品“不差于卢比·哥德堡或希区柯克”。

这两位艺术家今年还获得了沃尔夫冈奖（Wolfgang Hahn），路德维希博物馆收藏了费茨利／怀斯的作品，该馆馆藏部主任Kasper Konig说道：“费茨利／怀斯的作品对于路德维希的当代收藏品来说，是个极为出色的补充。”

皮特·费茨利（生于1952年）和大卫·怀斯（生于1946年）经常被缩写为费茨利／怀斯（Fischli/Weiss）。自1979年以来成为一个组合，他们始终保持着始于苏黎士艺术生涯中的二重奏，在瑞士他们是最有名的当代艺术家，也是当今欧洲重要艺术家之一。2003年他们获威尼斯双年展金狮奖。
安德莉安·派普尔带来的作品是《巴赫吹口哨》。在作品中，她分别用D小调，A小调，和C大调，伴随巴赫的协奏曲吹口哨。开始的时候，声音较有力、清晰，准确。但随着表演的持续，口哨声越来越弱且音调逐渐变低，更像哀伤的吱吱声，如此持续了45分钟。我们看不到她吹口哨时候逐渐疲惫力竭的状态，但是能不断变弱的声音中感受到。

纽约时报曾赞誉她是：“派普尔小姐对年轻一代艺术家的影响力是无法估量的，虽然她作品的广度仍然无法衡量。”她出生于纽约，现生活工作于德国柏林。60年代末期以来，身为一名出色的观念艺术家，安德莉安·派普尔用其灵巧的方式熟练地规避了一些语言流派惯用的方式。她的作品融合了政治与艺术，伦理和美术理论，充满智慧又显诗意，绝不屈服于教条。Piper的艺术趋向于哲学化，同时讨论认同政治和存在论的双重问题。在她1988年著名的作品《角落》（cornered）中，她质疑了种子问题，同时也进一步深化了二分论理论和笛卡尔哲学中的头脑与身体的问题。

2011年威尼斯双年展西班牙馆参展艺术家多拉·格拉西亚为这次展览呈现她的《金色箴言（成功的生活）》。她发现在不同文化背景下，都存在一些具有相同意思的名言俗语，很多名人或者政客在面对公众演讲的时候，最喜欢用这些具有号召力的语句。比如“破碎的镜子中可以看到一千个不同的世界”，在中文语境下也有相类似的句子。她在民生的《其他房间》中，她将用到“不是过去，而是未来决定现在”。句子会像以往她的作品，做成金色，贴在墙上。她用金色的原因也与俗语有关——“金”是珍贵的象征，比如“金婚”，还有英语中常用的“a golden handshake”（丰厚的离职金），这里的“golden”意为“丰厚的”。讽刺的是，这写“金色箴言”，意义广泛却没有任何实际意义。

多拉·格拉西亚1965年出生于西班牙巴利亚多利德，曾就读于西班牙萨拉曼卡美术大学和荷兰阿姆斯特丹Rijkakademie，目前工作生活在比利时布鲁塞尔。

以上4件作品将在民生现代美术馆的1号、3号以及2楼的4号和5号展厅呈现。同时开幕的是《张恩利个展》，他将为大家带来2010年的新作《天空》系列以及空间绘画《艺术家工作室》。《艺术家工作室》是他首次在上海创作的空间绘画作品，关心和喜欢他的观众们一定注意到，今年他在光州双年展上也有做过类似作品，迫不及待的朋友们可以到民生现代美术馆官方网站和新浪微博上看看相关资料。当然，此次的作品还是要等到开幕才能揭晓。展览从12月31日到明年的情人节前夕，横跨元旦和春节2个假期，欢迎参观。