门里门外》 木雕之五 122cm×164cm 综合材料 2009年

明日，“世纪遗痕”应天齐艺术展将登陆中国美术馆。据悉，本次展览是应天齐继1989年、2001年后，第三次在中国美术馆举办个展。

据了解，本次展览将主体展出2006年至今近五年来完成的《遗痕》系列绘画作品，同时包括行为和架上绘画系列作品《碎裂的黑色》、《徽州之梦》，以及《遗痕·沧桑》影像作品等。另外，应天齐著名的《西递村》系列作品缺席本次展览，对此他表示：“《西递村》早在1994年已经终结。”

《遗痕》作品 真材实料

应天齐从2006年至今完成的《遗痕》系列成为本次展览的主打作品。该系列延续了此前《徽州之梦》系列的残屋、残墙元素，但画面中却找不到一座完整的建筑，甚至一面完整的墙，每一幅作品仅仅聚焦于一面老墙的局部。对此，应天齐表示：“这是走出西递后又回到西递的深层思考，画面不用具象的村落表现，将建筑元素进一步提炼，墙与门等成为最具代表性的载体，独立呈现在画面中心，以强烈的中国视觉交代出清晰的时空概念。”

同时，记者看到，该系列作品嵌入了很多实体材料，还原了材料自身特点，并呈现出绘画作品装置化的倾向。例如作品《竹帘》中，艺术家在画面中嵌入陈旧的竹帘，将其固定在画面中，油彩和乳胶则表现出墙壁的凹凸感，有些“墙皮”早已脱落。这样的场景表现出“曾经的真实”。而《木雕之门里门外》中，一块清晰的木雕与一块已被浸染为黑色的木雕相互链接，整体结构的均衡被破坏，黑色与原色的对比，暗示着记忆与真实的对立。

此外，该系列作品延续了用直线分割画面色块与实体材料，而不用曲线的表现手法，应天齐将其归结为“绘画个性”。“早在1967年，画家吴栋梁便认为我对直线很敏感，那时我才十六七岁，听不懂这句话的含义，现在我明白了。”应天齐说。

影像作品 再现古城记忆

在本次展览展出的50多件架上绘画和装置作品中，一部名为《遗痕·沧桑》的影像作品格外引人关注。应天齐表示，“一直以来我始终思考作品的当代意义，但《遗痕》等系列作品是架上绘画，属于平面视觉审美范畴，运用影像等艺术手法可能会更能切入当下的社会意境”。

据了解，《遗痕·沧桑》创作于2008-2009年，当时安徽芜湖古城即将拆除，由于城市规划的需要，老建筑只准备保留53栋，于是应天齐在古城动迁前，用影像照片的方式对其进行了记录。

古城拆迁前，他选择在古城十字路口的重要位置安放摄影机，记录了十字路口从白天到夜晚十几个小时内所发生的一切。第二天，恰逢端午节，应天齐又选定一户人家继续拍摄，将古城中一家人一天当中的真实生活全部记录下来。一年后的端午，古城已拆除大半，在十字路口的残墙上，他重新播放了一年前所记录下的影像。应天齐回忆道：“当时那户人家已经拆迁，影像再现了失去的记忆。”

《西递村》系列 缺席展览

应天齐1987年开始创作的《西递村》系列版画，因皖南西递村的岁月洗礼而关注中国时代生活的叙事方式，曾获得第七届全国美展铜奖。2008年，该系列的38幅作品又因拍出92万元高价，再次刷新了中国版画拍卖纪录而名声大噪。但是，本次展览中并没有《西递村》系列版画参展，对此应天齐表示：“1994 年我已经告别‘西递’，将它的最后一刀留在芜湖，从那里开始也在那里结束。”

据了解，1994年，一位意大利留学生向他建议走出西递村创作中的黑色压抑后，应天齐开始进行艺术与公众的互动性尝试，此后创作的《徽州之梦》等作品融入当代社会，并开始对生命进行反思。