Fashion+ Design Beijing ——亚洲设计主题展

艺术北京的活力来源于关注视野的广阔及参展作品结构的多样化，积极引入新板块到博览会中，艺术北京2011•当代艺术博览会的Fashion+Design Beijing ——亚洲设计师主题展，邀请来自日本、韩国及本土的20余位设计师及艺术家聚集于此展出作品，他们都是当今比较活跃的著名设计师和艺术家，展品多为围绕为现代家居而设计的家具、灯具及餐具等。艺术北京特别关注本土设计师的作品，他们设计手段多将东方传统元素植入现代设计中，在充分考虑实用功能的前提下，将产品造型的视觉符号和谐的融入到空间里，此主题展的参展作品大多可售卖。

有机组合——亚洲当代设计师的生活方式

策展人：宋涛
参展艺术家：宋涛、孙文涛、刘峰、贾利、陈大瑞、马晓威、王振飞、斐若、谢东、温淼、肖天宇、古奇高、邵帆、师建民、滕菲、黑川雅之（日本）
展中展：HHD FUN建筑空间展、中央美术学院首饰展、艺术地毯、漆器及传统工艺

亚洲当代的设计哲学有其共通性，并无国别之分，有韧性的地域设计，必定根植于具有独立自养特质的地域人文中，以形成审美中独特的品位格调，这种格调体现在家居生活中的线索自中国古代就能找到，甚至影响到今天的中国本土设计的诸多方面。

放下浮华的绚丽，真正能养育生活和人性的，正是最朴素的自然精神。这样的态度在今天焦躁的语言环境中还很是稚弱，但已经有一批对自身文化身份充满信心且有所坚持的原创者开始聚集，以“自造”的精神建筑着心理与审美的自信，他们借鉴着传统，力求广博的学养，专注于如何将由来以久的传统审美体系和哲学体系延续于当代的审美设计中，期待形成新的韵味。在这种不同于工业化生产的模式中，有所思的设计者会放慢设计的速度。更多地注入思考的力量，以自己的行动关注改变着对生活的质素要求，带着独立哲学精神的设计不只是地域文化复兴的暖石，更重要的是它能实实在在地带给今日本已冷漠的生活轨迹以更多温暖的里程。

<Salon de Future>

策展人：李大恒
参展艺术家：高康喆、蒋承孝、韩真洙、蔡恩美
曾担任伦敦萨奇画廊的策展人李大恒将美术扩大到更多的领域，携高康喆,、蒋承孝、韩真洙、蔡恩美等4位韩国优秀艺术家，从建筑、设计、美术、音乐等方面展示他们的作品。

被人誉为 “文化传播者”的艺术家高康喆，将现代与传统相结合，以他精湛的技术和韩国特有的制作工艺，展示了“亚洲茶馆”这一作品，该作品主要表达了东方与西方，过去与现在，时间与空间的感觉，置身于此空间会让人们有一种犹如时间停止般的冥想。

跨越了音乐、雕塑、艺术等领域的蒋承孝先生，将他在纽约、西班牙、伦敦、韩国等国家所经历的记忆中的点点滴滴，通过碎片的形式拼贴在钢琴上，完成了 ‘Bless us!-winter’这部钢琴作品。蒋承孝先生将这件钢琴作品的主题定为冬天，因为冬天意味着孕育生命前的那一刻，也是各种考验中最重要的时刻。

艺术家韩真洙的作品主要突出了“偶然性”。通过此展览他对变得机械化、毫无个性的艺术家们进行了全新的“反面乌托邦式”阐释，强调了创造艺术作品的瞬间性、偶然性。警告人们对一件名作的幻想也会如同泡沫一样转瞬即逝。

蔡恩美女士擅长从亚洲传统文化中寻找现代化的元素。即使寻找新的题材，她也看重现在与过去的衔接。她使五方色呈现在作品的主要材料—珠母当中，并通过作品讲述着各种各样有趣的故事。作品乍看上去像与科学技术发展方向逆行的低像素作品，但与此同时，大方块的方格花纹又能够凸显东方的特色，将模拟时代的感性表现的更加纤细。

此次李大恒策展的主题展是由韩国首尔市政府、韩华股份有限公司、韩国贸易协会以及韩国FN NEWS 提供赞助。

更广泛的艺术平台

本次博览会邀请来自中国、美国、巴西、法国、西班牙、德国、以色列、墨西哥、葡萄牙的13家非营利组织、文化中心、以及大使馆组成专题项目，作为特别参展机构参与到“艺术北京”当中，希望通过这种方式丰富博览会的内容，介绍国外的影像及新媒体艺术，从而推动当代艺术的发展。

艺术商店

由于中国艺术市场的启动，在艺术品的消费重心都转到了高端收藏品而忽视了大量可以走入寻常百姓家的消费型的艺术品，在这样的情况下，以著名艺术家的名作为基础开发的艺术衍生品应运而生。“艺术北京2011• 当代艺术博览会”继续推出艺术商店，希望让大众更多地了解艺术衍生品以及相关的消费型艺术品，了解市场的新动向，也希望能够推动艺术设计市场的发展。