国际知名的中国艺术家徐冰，将在大英博物馆创作由大英博物馆委托的艺术设置。这个题名为《背后的故事—7》的艺术创作，是徐冰博物馆艺术设置的系列创作之一，此装置由一个体积可观、生动的光箱构成，它给观众的第一感觉是中国传统山水画的效果。徐冰创作的这件新作品，直接面对一件大英博物馆的藏品——中国画家王时敏1654年所作的山水画。徐冰用自己独有的方式模仿王时敏的这幅山水画。徐冰的当代创作将和这幅古代绘画同时在3号馆展出。徐冰的创作持续了中国自古以来的传统智慧，用当代创作理念构成与历史及经典的对话。

从2004年开始，在中国和许多国际博物馆的屡次邀请之下，徐冰开始创作以《背后的故事》为题的系列作品。最近的一次是2010年在“纽约艺术与设计博物馆”的展出。这个系列的前六个装置都是横向的，直接对应中国山水画手卷的形式。这次在大英博物馆的创作是首次模仿中国传统竖轴画垂直的模式。这是艺术家的一次新的尝试，将为这一系列的创作扩充了新的艺术表现力。

《背后的故事—7 》约6米高，由一个木制框架和磨砂透光的有机玻璃的光箱组成。徐冰将用生活中随处可见的现成材料，如树枝、玉米壳、麻、报纸以及从伦敦不同角落找来的废弃物，装置在磨砂的有机玻璃板背后。这些物品与磨砂玻璃的距离构成了艺术家的造型语言—如果这些物体靠近磨砂玻璃板，玻璃板的另一面就会显示出清晰的形象，但当物体与磨砂玻璃板相隔一定的距离，其形象就会模糊起来，就像中国水墨画在宣纸上晕染的效果。对距离的巧妙调控，产生了意想不到的视觉效果。从正面看，像是一幅典雅的中国传统山水竖轴。但当观众看到装置背面杂乱的物件时，则看到了空气中风景画的真实来源。

徐冰的创作对艺术和视觉的关系与矛盾进行了探索，探求图像和媒介的关系。徐冰的创作延伸了中国传统画家用现实主义的方式，将山水景物描绘在二维纸面上的这一传统。他的创作看上去像是山水画，但实际上既没有山水也没有绘画，而是用立体材料营造出二维画面的意境，而画面实际上只存在于空影之中， 像风景的灵魂在与古人神交。“徐冰就像一位魔术师，能够在创造出一种影像之后再告知你影像的秘密是什么”(Robert Harrist, Jr语)。

徐冰的每一次独特的创作，都触碰着观者习惯的视觉局限。在大英博物馆的收藏中已有一些徐冰的作品，其中包括他的著名的《天书》。观众在《背后的故事》系列中，仍可感觉到徐冰创作《天书》的思路。《天书》由酷似汉语字但无人能读的伪造字符组成。这次在大英博物馆的装置，也展示了徐冰从“文字”延伸到“绘画”领域的创作智慧。