5月8日，由央企南京华润置地冠名，诸子艺术馆主办的华润置地·诸子2011“春风又绿——南京、南通、苏州、扬州四城美协主席、画院院长精品联展”在南京江东北路111号诸子艺术馆隆重揭幕，展期至本月20日结束。

“四大名城美协主席、画院院长”携手“诸子艺术馆”

南京、南通、苏州、扬州，都是中国画史上的名都名城，产生过众多享誉全国的大家名家。对于文化人格的强调，诗情胸襟的抒写，笔精墨妙的追求，久已深入人心，以致于当代画家们不由自主地成了“稳健派”，在处理继承传统和发展创新的关系上，很有分寸感，注意“度”的把握。同时，“智者乐水”的秉赋又使得他们善于稳中求变，以“我”为主，兼容并收。既保持了清新灵动、文雅风流的基本风范，又发挥各自本我真性情、真功夫，追求“境与性会”的艺术个性，于是就有了和而不同的局面。朱道平、李强、曹钧、杨麟、朱建忠的山水画，张伟、许怀华、刘红沛、刘南平、王野翔、沈启鹏、周矩敏、徐惠泉的人物画，陈忠南、顾扬、康戎、王法、姚新峰的花鸟画，这18位名家佳作齐聚于诸子艺术馆，正当“春风又绿江南岸”之时，确是别有一番风采，耐人寻味。

江苏最牛的画派PK

这其实也是江苏最牛的几大画派的一次雅集pk。将新金陵画派、新吴门画派、新扬州画派、新南通画派的18位名家名作共冶一炉，切磋交流的同时，无疑也是四城画家的一次实力较量。

新金陵画派的山水画在全国都赫赫有名。这一次，南京书画院的朱道平、李强、曹钧等，就带来了各自风格迥异的山水画作，朱道平层层积染而成的“点与线的交响曲”、李强对线条与色彩的精致把握、曹钧严谨的写意及对淡墨的丰富运用，均给人以超尘脱俗之感，同时又富有强烈的现代感。张伟、许怀华，都是致力于水墨人物画的优秀画家，后起之秀刘红沛在人物画创作上则又有了更现代化的追求。

至于新吴门画派，去年甚至把巡展办到了国际上。苏州市国画院院长周矩敏当日在接受记者采访时表示：吴门画派起源于董其昌对明代四大家的评述，当时，吴门画派是全国书画最高技艺的流派。这批人都画得很精致，都是才子型画家，诗书文修养比较全面，情调非常高雅。所谓新吴门画派，是“百年老店的继承人”。和以前不同的是，包容性特别强，虽有大的地域特征，但整体构成更丰富多彩。

说到扬州，大家油然会想到以扬州八怪为代表的扬州画派。这次扬州市国画院画家带来的作品，除了笔墨语言上继承传统外，更增加了很多文人化的追求。杨麟、陈忠南、顾扬、刘南平、王野翔的画作或典雅精致，或厚重淳朴，或率意天真，表现出强烈的个人面目。至于南通，虽然“南通画派”的提法还值得商榷，但“南通美术家群体”的力量很大，沈启鹏、朱建忠、康戎、王法等都具有较高的全国知名度。

让人感到奇异的是，虽然四大画院各有艺术追求，艺术家的各自风格也相当鲜明，但从整体上看，苏派的秀美与文采风流又洋溢其间。那种既坚守传统精神又融入时代气息的努力，几乎在每个画家身上都可以看到。

诸子艺术馆馆长赵军在接受记者采访时表示，民营美术馆不仅要重视艺术价值，还要推崇学术价值、打造学术品牌，推出的展览一定要有较高的艺术水准和较强的学术性，这也是民营美术馆要长期生存、发展下去的根本。所以，诸子艺术馆从展览主题策划、书画家遴选，以及相关活动的组织安排，都力争做到一流水平，保证美术馆在专业和学术上的一流标准，并使诸子艺术馆在艺术策展和运营管理方面有全新的突破和创新。此次画展即是一次很好的例证。

诸子艺术馆联姻央企华润置地打造系列艺术盛宴

事实上，艺术家、艺术机构、品牌名企的共同参与和见证，向社会呈现一个高质量的艺术盛宴，这只是一个形式。更为重要的是艺术家们需要携手一个负责任的专业艺术机构来完美展示其艺术成就和形象，艺术机构不仅需要才华横溢的艺术家来携手与合作，自身还要创新一套适合艺术交流、传播的多元化发展途径。品牌名企基于对社会主流文化价值的认同，出于自身品牌形象和商业价值成长的多重考量，同艺术机构的联姻与合作，也是其品牌战略建构中不可或缺的一部分。诸子艺术馆理事长李军指出，艺术家、艺术机构、品牌名企三大主体走着各自的道路，但对人类精神追求和社会主流文化价值却有着共同的信仰和认知，共同的发展进步离不开共同的携手前行。诸子艺术馆在2011年度举办的系列展览，都将以央企“华润置地”冠名，同时南京 “华润置地会”亦于本月正式入驻诸子艺术馆，从而实现其客户与艺术的零距离接触，此举反映了央企华润置地有着非凡的艺术视点及深厚的艺术内涵。