展览开幕现场：吴丛荣、孙良、吴放（由左至右）

展览开幕现场：杨维民、陆春涛、蔡广斌（由左至右）

4月27日至6月4日，“花花世界——孙良、陆春涛作品展”在上海华府艺术空间举行。华府此次将“花花世界”作为空间的开幕展，正是看中两位艺术家深厚的文化内涵、不断创新的艺术技法和精神，这与华府的艺术定位不谋而合。

艺术家孙良一直以富含想象、充满迷幻姿态和神秘色彩的油画作品令人称道，而在“花花世界”中，他展现出了不太为人知的另一面——水墨，在这些以花为主角的水墨作品中，孙良不仅显示出了良好的书法与文学修养，也显示出了对传统水墨画全面、深入地把握——其中包括对程式化技巧、入画标准、意境构成方式的精确表现。艺术家陆春涛则是在娴熟地掌握了传统程式与技巧以后，根据个人的独特感受与现代审美追求，巧妙地融入了西方现代构成知识、色彩知识与造型知识，其作品在很大程度上超越了传统水墨画的表现框架，加上特别强调色墨交混的效果与现代构成意识，所以与孙良的作品形成了十分鲜明的对比。虽然两位艺术家的艺术之路、关注对象与表现方法都不尽相同，但有一点是十分相似的，那就是他们都很注意在东方与西方、传统与现代之间保持必要的文化张力关系，这也使他们最终形成了各自的艺术面貌。

事实上，在西方艺术的牵引之下，当代中国艺术逐渐丧失了自身的语境。不管我们愿否承认，中国当代艺术并不是从传统文化中自然延伸出来的。它的视觉资源、观念资源都是来自于西方，若不加以很好解决，将会严重影响中国当代艺术在国际上的地位。近年来，很多艺术家都意识到了“中国性”建构的本土价值，正在努力回到自身的语境当中。于是，中国当代艺术正处在一个“再中国化”的过程中。从这样的角度看问题，孙良回溯传统水墨的做法是很有意义的，而陆春涛以中国传统美学为基础，向西方学习的做法则提供了另一方面的意义。在这方面，孙良与陆春涛为我们提供了可资借鉴的好经验。

相信通过此次展览，我们在看到一个无比精彩的花花世界的同时，也能给我们带来更多的思考与动力。此外，华府艺术空间也将为现当代艺术的发展提供更好更高的平台，以促进国内外的艺术交流，推进中国当代艺术的发展。