“长征画廊”此次带来“周啸虎个展”

雕塑家Tony Cragg推出的木雕。（策展人顾振清）

美国迈阿密的海滩和香港维多伊利亚港畔，因一项悠久的艺术盛会而联结。这场被誉为全球艺术市场“晴雨表”的艺术狂欢回到“老巢”――地处瑞士与德国、法国交接地带的文化重镇巴塞尔(Basel)。这座城市既轻松又深沉，既现代又古老，是世界上举办艺博会的完美选址之一。昨天，第42届巴塞尔国际艺术博览会在此开幕，展期将至6月19日。

“艺术巴塞尔”有着“世界艺博会之冠”的称谓。每年，世界上会有上千家画廊申请参展，但是主办方只从中挑选300家左右的资深画廊。不是因为场地不够，而是坚持参展作品的艺术标准。今年6月，巴塞尔吸引了来自北美、拉丁美洲、欧洲、亚洲和非洲35个国家的逾300间画廊，前来展示20－21世纪期间2500位艺术家创作的油画、素描、雕塑、装置、摄影、表演和视频作品。

作为发现新晋艺术家的场所，“艺术巴塞尔”的重点单元之一“艺术声明(Art Statements)”将聚焦27名国际“新星”艺术家的个展；最精彩的“艺术无限(Art Unlimited)”单元将展示50余件雄心勃勃的作品；“艺术游行(Art Parcours)”单元则将把博览会带进城市的多个角落。而作为艺博会的补充项目，“城市博物馆”和“艺术机构”亦将举行有趣展示。另外，展期的每天上午，“艺术巴塞尔谈话和艺术沙龙”都将邀请国际著名艺术家一起谈文说艺。

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巴塞尔：时空有限，艺术无限

由于对参展画廊特别“挑剔”，在过去42年间，每年都会有许多画廊无缘前往巴塞尔的航班。终于在2000年，一些未能入围的画廊不得已在毗邻艺术博览会的一处废弃啤酒厂库房里办起了名为“2000名录”的所谓“会外艺博会”。见此情形，同年的“艺术巴塞尔”于是专门开辟一座由瑞士著名建筑师查哈斯设计的占地1.2万平方米的新展馆，用以举办题为“艺术无限”的展示活动。

“艺术无限”最初的目的是为了帮助那些受到诸多限制而无法“巴塞尔”一把的落寞艺术家，通过与画廊互助的形式，租用非限制性空间来实现自己的创作愿望。岂料这种探索非常成功，不受拘束的艺术实践大大延伸了原本注重交易的“巴塞尔”的创造空间。它为艺术家和画廊提供了颠覆传统画廊的展示平台，无拘束地展出大型雕塑、壁画、视频、装置、摄影系列作品甚至艺术表演。很快，“艺术无限”就以其水平之高与形式之新，几乎可媲美欧美著名艺术双年展，从而推动“巴塞尔”从商业往学术迈进一大步。

经此一役，许多国际知名当代艺术家都主动要求在此单元进行作品展示。据了解，今年的“艺术无限”展览设计再次由日内瓦策展人西蒙？莱玛尼雷构想，他将把重点放在50多件具有抱负的作品上，当中有很多是特别为第42届“艺术巴塞尔”而作。

除“艺术无限”外，位于一号大厅的主单元“艺术声明”将由27位年轻艺术家的个展组成。展览结束后，他们中的一位将获得一年一度的巴洛斯奖(Baloise Prize)。而去年首次举办就取得很高声望的“艺术特色”单元则将聚焦于精密的策划展览，与“艺术画廊”单元同时在二号展厅展示。同样于去年首次开设的“艺术游行(Art Parcours)”单元将走进巴塞尔城区，国际新老艺术家将沿着莱茵河为观众带来艺术表演和作品展示。

另外，巴塞尔还请来了一些有趣的艺术家。比如阿根廷泰裔艺术家里克力？提拉瓦尼加就特别喜欢在艺术展览上烹饪。去年他在北京开办个展《别干了》时，在展厅安排早点摊为观众供应油条和豆腐脑；今年在巴塞尔，他将在“曼谷100 Tonson”画廊里为观众烹饪咖喱――他说自己十分强调艺术家在社会中所扮演的角色，因而想去扮演一种艺术催化剂。

另外据了解，前往本届“艺术巴塞尔”参展的中国画廊和艺术机构包括：北京的长征空间、麦勒画廊，上海的香格纳画廊以及广州的维他命艺术空间。其中“维他命”的参展作品均为新作，分别是曹斐的“神人畅(2011)”和郑国谷的“被密集陨石撞击最多的椅子”。