潘棱作品
超现实主义代表作《记忆的永恒》
聚焦超现实主义
20世纪的一场“精神革命”
超现实主义的诞生和人类进入20世纪后的荒诞关系紧密，超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
20世纪，欧洲先后经历了两次世界大战，战火将西方文明与理性的大厦烧得面目全非。超现实主义接踵而来，1924年，布勒东发表了《超现实主义宣言》，标志着超现实主义的诞生。他鼓励艺术家从以往的“合理性”的艺术桎梏中解放出来，充分利用、开发人类头脑中的无意识领域和梦境。西班牙画家米罗1924年创作的作品《哈里昆的狂欢》被视为超现实主义的第一张代表作品。
超现实主义艺术家主要有马克·夏加尔、卢梭、米罗、达利等，他们的作品充满幻想色彩和奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。例如画家夏加尔的著名画作《我和我的村庄》，绿色的牛、马在天上飞，充满了梦幻色彩，看他的画就像在回放一个色彩瑰丽的梦境，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。而另一位超现实主义代表人物达利，着力表现荒凉或令人不安的梦幻世界，1931年创作的《记忆的永恒》是超现实主义代表作，画面中预示时间尽头的瘫软的钟表，面目模糊的猛兽和荒芜抑郁的景色，带给人视觉与心灵的双重震撼。
土著艺术VS超现实主义
均强调人的无意识活动
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。这种有意为之的“精神革命”和土著艺术中对直觉的尊重有着同样的精神内核。
超现实主义艺术家对太平洋西北地区原住民艺术的热情发端于纽约，对所谓“真实”的艺术厌倦的艺术家们，转而对原住民的艺术非常欣赏。对于超现实主义艺术家沃尔夫冈·潘棱和科特·塞利格曼而言，对土著文化的迷恋已经从精神上的兴趣推广至现实中的探寻。1938年，塞利格曼和他的妻子花了4个月时间周游了加拿大英属哥伦比亚北部地区，获得了很多充满仪式感的物件，以及一个16米长的图腾柱，在纽约首次展览时引起轰动。
潘棱在一封信中向布勒东描述这次旅程，称自己被“长途跋涉穿越一个与世隔绝的地带的感觉”所征服了，壮阔的风景启发着他，将奇绝的想象力投射在画布上。
布勒东表示，超现实主义艺术和土著艺术有很多共同的倾向，两者为了占据充满启示性的情感王国，都意欲推翻意识和日常生活的霸权统治。
