波旁的玛丽·克里斯蒂娜公主肖像
对于西方艺术的细致分类与了解，一直是中国观众症结之一。推崇西方的艺术与文化，又不明晰其基本风格和典型表达，也着实令人叹息。
具体说来，以意大利艺术为例，中国观众对其式样的热情似乎远远超过了对其典型艺术风格的把握，而这，也不免给人留下可乘之机。
溯本逐原，对于西方艺术经典风格的了解，不能期待速成。走进博物馆和美术馆，看实物，练眼力，详细了解西方艺术的经典范例和表现风格，提高自身艺术修为，才能防止欺骗。
“重返巴洛克——那不勒斯的黄金时代绘画展”目前正在中华世纪坛世界艺术馆举办。这虽然不是中国观众熟悉的“文艺复兴”，但17世纪意大利的巴洛克艺术，同样在西方艺术史上占有重要地位。而此次在京展出的40余幅作品，也从一个侧面展示了意大利巴洛克艺术的典型风格。
巴洛克风格：展示17世纪欧洲的时代风采
作为一个词汇，巴洛克原指一种不规则的珍珠。而作为一种艺术风格，巴洛克艺术则特指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术形式。
纵贯17世纪的巴洛克艺术形式，综合体现在文学、绘画、音乐、建筑、服装等等综合艺术形式之上，既有宗教特色又有浓郁的浪漫主义的色彩，强调艺术家的丰富想象力。
当然，巴洛克时代并不仅是指意大利，也包括西班牙、荷兰等欧洲国家。对这个时代而言，17世纪的巴洛克艺术风格，上接文艺复兴，下启洛可可时代，成为文艺复兴到启蒙运动之间桥梁，往往被世人称作“巴洛克时代”，进而成为17世纪欧洲艺术的时代符码。
相比强调用四平八稳的方式来表现，巴洛克艺术充满了对和谐均衡和比例美的一种重掘，经常出现一种所谓的、不稳定的一种构图。北京大学艺术学院丁宁教授表示，而相比克制、中庸的古典态度，巴洛克艺术中充满了激情的表达；此外，巴洛克艺术的动态，使得画面好像是一个过程当中的动作的定格，有一种前后的、连接性的理解乐趣。此外，巴洛克艺术家已经突破了题材的固有含义，折射了当时的社会生活。
