漆艺可以对抗时光对物体的腐蚀，漆的艺术，作为工艺美术的一种，在中国拥有悠久的历史，而今，它在当代艺术家手中幻化出新的生命力。汪天亮大漆艺术展8月12日至23日在上海美术馆第5、6展厅举行。

中国美术馆馆长范迪安称汪天亮的作品是“当代漆艺世界的抽象表现主义”。他的作品借鉴了西方“拼贴”的方式，却利用中国传统的“碎片”作为其文本，彩陶纹样、敦煌藻井、甲骨、钟鼎、秦篆、汉隶、魏碑、草书，以及山水作品中的房舍、山石和人树，漆画作品中的堆漆、沥箔和镶嵌金银等，都被分解、移植、组合、交织，形成新的审美意趣，一种超越文化的古朴、自然、粗野风格。

事实上，汪天亮早期在水墨抽象领域卓有成绩，他经历过’85新潮，和中国现代艺术运动共同生长。然而最终，他回到了漆艺，并且专注其中20年。汪天亮在回忆早期对漆艺探索的时候称：“传统漆都磨得锃亮，我就想为什么不能做得更有肌理呢？……研究后我就发现，磨得光的主要都是器皿……如果是绘画、是一种表达，那么就不一定需要这么光滑。”漆一旦涂厚了就会皱起来，甚至干了以后可以把手都割破，汪天亮称之为“漆的野性”，“我就是要把这种野性的东西，用各种手段慢慢把它调动出来。”在探索一种材料永无穷尽的可能性的同时，一种实用美术逐渐发展出纯美术的内涵。范迪安表示，汪天亮是用形而下的漆之“器”去探索形而上的艺之“气”，这便是这次展览主题的由来。

对于为何选择了漆作为表达方式，汪天亮表示因为自己生长于福建，对于传统技艺认同的缘故。中央美术学院人文学院副院长余丁认为，这种对于同一种材料的专注和执拗，创造了中国自己的现代性。