即将在深展出的路易·埃米尔·阿丹作品《鸟巢》。

灿若群星的画家

郭学雷介绍说，79件藏品分别代表了欧洲学院派、新古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代派艺术家的各自风格，创作者们在近现代欧洲艺术史上可谓灿若群星，如吕德、莱顿、巴里、卡波、罗丹、克洛代尔、热罗姆、毕沙罗、雷诺阿、高更、博纳尔等，他们的作品以丰富的表现形式、多样的艺术语言，贯穿起一条19－20世纪初艺术流变的脉络。展览分作“古典与唯美”、“生命的维度”两个部分，将分别呈现出强调崇高、追求精致的古典趣味与形式多元、手法丰富的向现代性过渡的视觉尝试。而雕塑作品辅以绘画的展出形式将以视觉艺术勾勒出一幅令人神往的时代全景。

说起将于下个月开始的布展，郭学雷说，深圳博物馆将采用先进的数字化存储手段和全新的展览展示手段，采用现代化的展览设施及先进的消防系统、安防系统、恒温恒湿系统、照明系统等完善的国际水准条件，做到展陈的尽善尽美。展览还强调一种分享的理念，艺术品的专业性将被弱化，取而代之的是令每一位观众都能看懂、欣赏和喜欢的美的展示。观众可以悠游于神话故事、生活场景、优美音乐之中，亦可欣赏女性的优雅与孩童的天真，体味爱情的唯美与艺术家对劳动的赞美。展览期间，还将举办学术讲座、亲子活动、城市雕塑摄影以及微博线上活动等。

西蒙基金会的藏品

西蒙基金会成立于20世纪90年代，是由西班牙裔墨西哥成功企业家安东尼奥·佩雷斯·西蒙创立的非营利性慈善机构，此机构设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款，另外基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。因佩雷斯·西蒙是美洲最重要的艺术品收藏家之一，基金会也就扩展到了艺术品收藏的领域。

学院派的绘画和雕塑

西蒙基金会的收藏囊括了从14世纪直到20世纪的欧洲艺术，但是其中最丰富的还是19世纪和20世纪的欧洲学院派绘画和雕塑。西蒙开始收藏时已经是上个世纪60年代，19世纪后半叶兴起的前卫艺术早已成了西方艺术界的主导，学院派作为保守、迂腐、甚至低级趣味的代名词让很多标榜自己思想前卫的人避之唯恐不及。但是，西蒙却将学院派艺术作为自己收藏的主体，充分体现了他对艺术独到的理解。西蒙认为收藏是一种热爱美的方式，而绝不是处于牟取经济利益的投机手段，这种见解颇值得今天身处乱象之中的中国收藏者们借鉴。当然，这其中也可能包含一些实际的考虑，比如在他进行收藏时很多学院派艺术的价格要低于那些成功的前卫艺术家。

可以毫不夸张地说，学院派艺术是西方美术史发展的重要历史阶段，没有它，西方现代艺术是无法想象的。今天，我们不能将现代主义的原则作为衡量一切的标准，而应该重新审视学院派艺术的价值，这对中国艺术家和公众正确理解艺术的含义是非常重要的。西蒙的收藏恰好为我们提供了这样的机会。2008年3月至6月，西蒙收藏的100幅绘画精品来华展出，绝大多数是欧洲学院派的作品。今年，西蒙收藏的雕塑又将来中国展出，而其中占主体的仍然是学院派的作品。

欧洲之外最大的私人藏家

对美的不断追求是佩雷斯·西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。

西蒙基金会的藏品数量约有3000多件，包括油画、雕塑、家具、装饰，以及一些首饰。大部分来自欧洲，有一些中等大小的作品来自北美，当然也有墨西哥本土的文物，亚洲、非洲、澳大利亚的作品都有一些。比如法国与英国的学院派、印象派以及传统的、当代的艺术，特别是在第二次世界大战时产生的超现实主义和表现主义艺术作品，有助于了解历史，了解20世纪前卫艺术产生的原因。其中包括了像大师卢卡斯·克拉纳赫、安哥挪罗·布隆齐诺、小彼德·勃鲁盖尔、彼德·保尔·鲁本斯、安东·凡·代克、巴托洛梅·埃斯特巴·穆立罗以及弗朗西斯柯·德·戈雅等人的代表作。

当代艺术家如胡安·米契尔、威廉·德·库宁、杰克逊·波洛克、葛兰·布朗以及一些拉丁美洲先锋如罗伯特·马塔、威尔弗雷多·拉姆、埃米利奥·佩托鲁蒂、利诺·埃尼斯·斯皮林贝尔戈等人的作品已成为西蒙收藏中重要的一部分。西蒙基金会除了举办展览外，也出版了不少有关展览及藏品的书。

西蒙基金会已成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一，这个基金会更像是一个小型的家庭事业，也没有很严格的预算之类，由西蒙先生本人和他的女儿亲自管理。