11月23日，“2011新星星艺术节”在上海多伦现代美术馆揭开面纱，共展出百位入选艺术家的三百件油画、雕塑、装置和摄影等门类的艺术品。当天晚上，在上海外滩浦华酒店举行的颁奖典礼上，共颁出四项奖项。

11月23日，“2011新星星艺术节”在上海多伦现代美术馆揭开面纱，共展出百位入选艺术家的三百件油画、雕塑、装置和摄影等门类的艺术品。当天晚上，“2011新星星艺术节”在上海外滩浦华酒店举行颁奖典礼。年度绘画新人奖由姚朋获得，年度雕塑新人奖由张晓彬获得，年度新媒体艺术新人奖由王雷获得，年度摄影新人奖由李舜获得。此次艺术节的最大奖项“艺术场大奖”空缺，终审评委之一、艺术家何多苓表示：“与去年相比，本次‘新星星艺术节’参与艺术家的创作水平有普遍的大幅度的提高。针对‘艺术场大奖’的评选，终审评委有着比较激烈的讨论，却最终没有达成共识。”由于没有突出的能够代表终审评委们所希望鼓励和倡导的带有当代艺术探索和价值的作品，本年度“艺术场大奖”最终空缺，特别颁奖嘉宾、艺术家汪建伟则表示：“大奖的空缺，可以理解为评委们把空缺留给了无限的等待和期待的未来”。

通向职业艺术家的道路

“新星星艺术节”已进入第二个年头，本届由“艺术场”和《外滩画报》主办，继续秉承“艺术是我们的”口号，倡导让艺术进入生活，面向所有中国未被画廊等经纪机构签约的成年艺术创作者征集作品。从6月30日至10月8日，“2011新星星艺术节”分华北、华东、华南、西部四个片区征集艺术作品，包含水墨、油画、版画、水彩、粉画、综合材料、摄影、影像、装置、雕塑等门类。“2011年新星星艺术节”共收到近千名艺术家报名，涵盖了中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等艺术高校或专业。“第一届新星星艺术节中，参选的绘画作品比较多，这次则出现了更多媒材的作品，雕塑、摄影、装置等都占到一定比例，甚至包括行为艺术，更加全面地呈现了年轻艺术家的思考和创作方向。”何多苓如是说。

很多理论家都认为，在20世纪80年代充满激情的文化革新中，走得最先锋激进的就是美术。从1979年的“星星美展”开始，到“85美术新潮”，以及“89现代艺术大展”，艺术之光照耀着20世纪80年代前后的思想启蒙。这个面向众多独立艺术家的艺术节以“新星星”命名，意在把自由的艺术精神传承下去。虽然“新星星艺术节”只在2010年举行过一次，却与曾经在过去三十年缔造过无数明星艺术家的官方评选“全国美展”相提并论，被称作坊间最公正的评选。本届艺术节负责人、“艺术场”董事长曾琼表示，希望通过评选的方式，关注那些正在发展并寻找机会的年轻艺术家，展示在商业社会下艺术的真实风貌。更为重要的是，“新星星艺术节”搭建了年轻艺术家与公众之间的桥梁，源自生活的鲜活艺术得以展示给更为广泛的公众，而不再是封闭在小圈子的自说自话。

对于年轻艺术家而言，“新星星艺术节”没有门槛，也没有门第之见；既可以向更为广泛的群体展示自己的想法，也能得到来自艺术界的专业意见。同时，“新星星艺术节”的理念得到广泛支持，终审评委团阵容豪华，由最为知名的艺术家、批评家、策展人、建筑师和电影导演等组成，不同的背景与阅历打破了艺术界原本的“圈子”。评委们并不认识艺术家，仅仅从作品本身出发独立评选，投票给自己最看好的未来的艺术之星。艺术家岳敏君、新媒体艺术家张洹、电影导演彭浩翔、艺术家高小华、策展人顾铮、艺术家何多苓、雕塑家隋建国、艺术评论家舒可文、建筑师张永和等担任“2011新星星艺术节”终审评委，艺术家汪建伟、《ELLE》杂志编辑总监晓雪、著名音乐人左小祖咒、CP投资董事总经理许智伟、策展人吕澎等均为特邀颁奖嘉宾。

在过去一年中，首届“新星星艺术节”的获奖艺术家的生活与创作悄然改变。因为得奖，他们得到更多的关注、展出和画作销售的机会。更为重要的是，他们的尝试得到了前辈大艺术家的一致肯定，坚定了创作的思路与方向，并成为职业艺术家。首届“新星星艺术节”年度绘画新人奖得主何千里表示：“我开始有点不适应，不管怎样，已经可以像一个独立的职业艺术家一样工作了。未来还是要保持一种更冷静的状态，节奏变快之后还是要保持艺术的底线，多积淀一点，抛弃浮躁的心理。”

“‘新星星艺术节’继承了当年‘星星美展’的自由精神，努力通过年轻独立艺术家富有激情的探索方式，并让他们去影响去改变当下的艺术界，”本届艺术节负责人、“艺术场”董事长曾琼有着这样的理想。

“人人都可亲近艺术”

在商业社会，年轻艺术家如何保持独立的艺术创作是“新星星艺术节”的主办方、评委们共同关注的话题。市场与交易为年轻艺术家提供了继续创作的物质条件，过度的市场化又是影响艺术创作独立性的障碍。终审评委、电影导演彭浩翔现身说法：“2001年，香港有一本书叫《买凶拍人》，有电影公司给我48万，让我拍一部电影《买凶拍人》。这是我第一次拍电影，很痛苦但是很幸运。虽然票房不是很好，但是口碑还不错，所以开启了后面的发展。对于电影创作人来说，要生存下来就要拿到资本，拍完之后才会有后面的变化。我想对年轻的艺术家来说也是一样的。”

初审评委、《艺术当代》主编徐可则表示：“艺术界最有潜力的就是这些年轻的艺术家，一些投资人除了参加艺术博览会之外，还在各大美院的毕业生展上寻找作品，他们相信‘没有最新，只有更新；没有最年轻，只有更年轻’。这使得年轻艺术家被淘汰得非常快，前5年我们在讨论‘70后’，这几年又讨论‘80后’，连‘90后’都已经毕业了。年轻的艺术家的才能可能还没有完全被挖掘就迅速地被淘汰了，还有的艺术家刚刚冒点头，就被世俗的眼光迅速摧残了。这些都不是我们愿意看到的。”

终审评委、艺术评论家舒可文认为，生存是每个行业都要解决的基本问题，不是艺术家独特的地方。“当你服从市场的要求，会发现所谓市场的要求是一会儿一变的，市场背后还代表着某种社会文化的趣味。年轻艺术家不可能假装看不见，但也不意味着要服从。服从也是一种态度，反叛也是一种态度。在寻求生存空间的时候，真正面对的问题是自己如何做。”

“我们倡导让艺术走进生活，希望把当代艺术带回公众视野。”曾琼表示，新星星艺术节第一次旗帜鲜明地打出“人人都可亲近艺术”的口号。评选、展览、颁奖晚宴之外，网购艺术品的“新星星艺术商城”也是展示年轻艺术家的重要平台。曾琼说：“学术标准和公众标准，审美标准和收藏标准有时候是不同的，被学术、评委认可的东西，可能普通的收藏者不会喜欢。没有得奖也没有参加展览的艺术家其实也有不错的作品，可能不新锐，更不能写入艺术史，但是艺术概念上是有价值的，作品也有很多人收藏。艺术商城就是将更多的艺术家作品呈现给公众，给他们选择的机会，让更多的人亲近艺术。”

“2011新星星艺术节”颁奖晚宴上，新星星艺术商城同时推出了面对海外的商城国际版，直接为全球艺术爱好者和藏家服务，力求更加立体和全面地展现中国当代艺术创作的面貌。新星星艺术节和新星星艺术商城并举，一方面继续坚持了艺术节提出的“艺术是我们的”原则，另一方面，也是尝试性地探索艺术新的展现和销售方式。

评委寄语

何多苓

上一届评出“艺术场大奖”时特别顺利，这一届我一到现场就有评不出或者不好评的预感。这次展览的作品平均水平要高于上一届，但没有特别突出的。“艺术场大奖”必须颁给一个众望所归、脱颖而出的一位艺术家。经过长时间的讨论，也有一些提名，但是就连提名的人自己也觉得份量还是不够。几轮投票之后，终审评委一致认为大奖应该空缺。当然，这是最后没有办法了。

艺术家就是要做好自己的本分，表达自己的内心感受，而不是像过去那样跟风。跟着成功的前辈艺术家找机会很难，“时势造英雄”，前辈艺术家在过去的时代有着成功的方法，那个时代过去之后，模仿是没有任何意义的。从这次评选来看，现在年轻艺术家的创作风气是好的，更多的艺术家在努力寻找自己的路子。在现在社会，能保持不浮躁是挺难的，沉静地面对自己的作品，对技巧和细节下功夫，都是需要定力的，这种定力从作品中就能体现出来。

隋建国

我参加过上次的评选，感觉油画特别突出。就艺术形式而言，这一届更加平衡一些，雕塑、新媒体、录像等都有一定的数量。作为参与的终审评委，我个人也是主张“艺术场大奖”空缺的，我们都觉得应该是有一定的深度和力度，出乎意料，能让人为之一振的作品。在这一点上，大家没有形成统一意见。

虽然从参展的雕塑作品的情况来看，并不能全面体现青年雕塑家的创作状态，但与去年相比，吸引了更多的雕塑艺术家。现在针对年轻艺术家的评选为数不少，也分流了一些年轻人。“新星星艺术节”只是第二届，明显看到有更多的年轻人来参加。未来都会进一步把自身的性格呈现出来，不同的年轻艺术家可以根据自己的兴趣和个性来选择参加。

张洹

这次整个评选过程中看到的年轻艺术家作品都很不错，大家以一种真诚的态度来做艺术。我希望像新星星这样的组织在中国越来越多。我想对年轻艺术家说，如果你还有一点其他能力的话，你就放弃艺术，不要再搞了；如果你想做艺术的话，就彻底地乱起来，把这个世界先弄乱再做艺术。我觉得年轻艺术家们的作品可以再生猛一点。

高小华

我来介绍一下我所总结的两类艺术家：第一类在美国叫职业艺术家，有千千万万的画廊可以去签约，有高档、中档、低档的，说得不好听点儿，画画的人就是一个手艺人；在美国还有一条路叫实验艺术家，可以尽可能地玩形而上的东西，不用考虑任何的市场。但是在社会层面，美国已经营造出了氛围，有艺术基金等支持实验艺术，因为实验艺术在市场上没有任何出路。从制度层面来说，美国也鼓励赞助文化和艺术。从这个角度来说，“新星星艺术节”是非常大的一个工程，做的是原本应该国家和社会一起做的赞助艺术的事业。

舒可文

老一辈艺术家总是给自己背负上一种历史责任，这种责任感当然是非常积极、有力量的东西，但同时在艺术当中也造成叙事上、个人性的弱化。但是对年轻艺术家而言，不知道是历史的必然还是有了自觉意识，他们暂时先放下了历史的责任，去发掘更个人化的一种叙述。这其实很好，还可能会使中国当代艺术的前景变得更加丰富。这些年轻艺术家营造了一些小的空间，他们完全不被宏大的历史叙事策略所左右。先铺垫一个空间，之后再去不靠谱，也许会好得多，就看艺术家怎么利用为自己营造的这个空间。