米罗的作品

米罗的作品

米罗是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。

胡安·米罗 (1893年4月20日－1983年12月25日)，西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。

米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如凡·高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。

刚接受了西方立体主义领军人物毕加索的作品洗礼，与毕加索同时期的西班牙知名画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物胡安·米罗(Joan Miró)的170多幅版画将于1月15日起在上海美术馆展出，展期3个月。

此次展出的米罗作品时间跨度长达50余年，较为完整地展现了米罗在各个时期的作品以及创作风格的变迁。这是迄今为止国内规模最大的米罗版画作品展，展出的170余幅版画中的每一幅，都有米罗的亲笔签名。

无法避免战争的影响

同样是出生于西班牙的艺术家，米罗非常多产，画风始终如一而又多样变化，以至于外界想要一般性地追述一下都十分困难。米罗的早期作品受塞尚、凡·高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。按“超现实主义之父”布勒东的说法：“米罗是我们所有人中最超现实的一个。”早在1995年米罗在上海美术馆的展览后，施蛰存老先生曾感叹：“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不懂，而事实是看不懂。”

和长寿而创作精力充沛的毕加索一样，米罗的一生也非常漫长，年过九旬于1983年辞世，漫长的一生中他历经乱世——西班牙内战、一战、二战。作为艺术家的米罗追求美感，但战争对他的影响是无法避免的。此次来沪展出的作品的解读并没有涉及政治和战争，也可以视作艺术家借助超现实的想象逃离乱世的表征。

缜密思考后的流畅活泼

米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些“形状的胚胎”、一些类似于儿童涂鸦期的随意笔触。颜色也非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来，这些画自由、轻快、无拘无束，但是，如果认为它们是漫不经心一蹴而就的，那就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的、潜意识的。”但是，“第二阶段则是小心盘算。”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。

此番来沪的170余幅作品都是来自上海世贸控股集团的收藏，而这些收藏，又全部来自一位日本藏家。2011年7、8月，这些藏品才刚刚转入中国收藏者的名下。据主办方透露，购入这笔米罗版画，花费不小于一个大项目的最初启动资金，而这样的价格也只是在日本经历了经济泡沫之后的结果。