张铁梅作品
水墨在中国经过近30年的几次艺术运动，逐渐形成了一种非西方意义上的新视觉图式和一种新的理论框架支撑的一种艺术，向这次展览的水墨路径之一，艺术家邵岩开始用注射器制造一种禅宗和硬边艺术结合的水墨艺术。邵岩的图式强调时间、强调速度、强调墨在纸上形成的无漏痕，这是一种新的水墨路径。艺术家黄岩早在80年代就将拓印和宣纸、水墨结合，他和王长百的实物拓印艺术，成为80年代重要的观念艺术作品，黄岩2008年做了一系列新水墨重要的作品，也提出了一些重要的概念，他提出了重量水墨、时间水墨、速度水墨等概念，像他在2012年上海水墨艺术博物馆实施的10几件新水墨艺术作品，都是以水墨的重量和书写的时间作为唯一特征，这从禅宗、文人艺术层面颠覆了美国硬边艺术和抽象表现主义，像他在上海水墨艺术博物馆“墨攻”个展中，100张宣纸涂满不同重量墨的作品，这次展览嗮60张宣纸也同样延续了这一理念，强调光对宣纸细微的影响，这在西方的后现代主义艺术中是不作为一个标准的。
参加本届水墨双年展的艺术家李广明的冰墨系列在利用五行上，在利用自然上走向了另外一个极端，他的冰墨艺术在冰的处理上要的是一种可控和不可控之间的状态。这也是中国禅宗艺术和美国艺术的结合。艺术家张强早在10几年以前就将中国的书法带入了一种社会学层面，他强调笔迹学和普通人书写中的案例分析和研究，他曾经和很多人进行了书写实验，一度将中国人的书写从精英层面拉入一种以他为中心的后书法时代，张强和比利时艺术家Lia wei以宣纸娟为媒介，将西方的笔迹学和中国的书写结合，形成了一种互动书写模式，将书写上升到心理学书写层面。艺术家戴光郁的行为水墨作品都和自然和温度有关，他的水墨艺术实验是在自然的风景下实施的，而非博物馆空间，自然在艺术家戴光郁的行为下，变成了和艺术同样重要的形式，自然不仅仅是媒体，自然也是艺术、自然还是戴光郁实施水墨艺术的第一现场。戴光郁制造了一种身体水墨图式。艺术家张健君是此次艺术个案研究最极端的案例，张健君早在80年代去美国之前，他就开始关注水，他很多重要的90年代作品和水的书写、水归于无形有关。张健君水墨书写艺术由于时间和阳光的关系，最后都归于无形，这是一种禅宗水墨，他将自然中的很微小的气候变化通过水，通过宣纸转换成艺术。
艺术家舒勇(微博)以行为艺术著称，他早在10几年前的广州就将很多中国的观念艺术转换成一种大众流行艺术，并在广州实施了一系列带有亚文化色彩的艺术，此次水墨双年展他还是采取他一贯的行为艺术策略，他将大芬美术馆周围的建筑、艺术和艺术家肖像用数码快照的方式进行采集，并以涂墨的方式进行水墨量化处理，这是舒勇的社会学快照和水墨结合的一次学术路径。艺术家胡又笨是艺术界的艺术农夫，他凭着水墨直觉使他成为中国立体主义水墨的先驱，也是中国材料水墨的拓荒者之一。艺术家陈红汗早年的个人经历和他留法以后系统的对哲学和美学的认知，使得他在当代艺术层面超越了简单的水墨和非水墨艺术，直接进入观念水墨，他在材料上做了很多无漏痕的水墨实验。艺术家任芷田制造了一种快餐水墨，他的水墨图式不在拘泥于水墨这一概念，他的电钻书法是此次个案研究中将禅宗和美国硬边艺术结合最好的一个案例。光、纸、工具、物理的时间和他的本能都被艺术家任芷田放大了，这也超越了日本的物派和美国硬边艺术。艺术家鹿林注重的是一种水墨的宇宙观，他注重彩墨在宣纸上的痕迹，他注重水墨的肌理，鹿林研究水墨的自然属性，这使他的作品更接近美国艺术。艺术家游浩属于水墨艺术渐悟者，他强调水墨的日常性，所以他是一个水墨的禅者，他不断通过墨、通过茶将其转换成水墨艺术。王长百是中国80年代美术新潮中的领军人物之一，他当时提出了北方艺术道路这一概念，寻找一种属于中国本土特色的艺术之路，其最重要的成果是发明了泥板艺术，这也是中国最早的物拓实验，是中国新水墨艺术的一个源头，此次他的水墨学术路径是圣贤系列，他自创的新没骨法，制造了一种新的水墨人物肖像图式，董萍实早在20世纪70年代受刘国松影响就开始了实验水墨之路，他的早期水墨充满了东方神秘主义思想，是中国最早解构文人笔墨的艺术家之一。艺术家张铁梅是中国观念水墨的后来者，他制造了一种水墨涂鸦图式，她在2000以后的水墨实验，走向了一种极端，最典型的特征就是石涛所说的笔墨当随时代，她2011年在上海水墨博物馆，开始画自己吃的菜，这种水墨大写意、这种水墨涂鸦改写了中国水墨的关于人物、花鸟、山水的分类法则。特别是她光书写个展将日常灯管和日常书写结合，这是社会学书写的一种光学图式，此次展览她将传统的山水符号，花鸟符号直接画在水泥板上，这种“水泥板水墨“的水墨涂鸦颠覆了一般意义上的现当代水墨，也是对水墨进入硬边时代的一种中国阐释。
此次水墨双年展最重要的成果之一是通过对中国现当代水墨艺术家的个案研究以现场的方式、以过程艺术的方式，以水墨实验室的方式确立了中国新水墨艺术的一种量化图式，重量、时间、压力、印痕、金木水火土、及自然中的因素，日常的因素，都通过细微的统计学以数字和影像记录的方式呈现出来。墨也好、纸也好、水也好，生活中的各种产品都成为时间艺术的一种新的载体，这可以看做是”命名艺术“的一种总结、一种追认，本届水墨双年展的几个独立单元，像1978-2012中国汉诗单元，邀请了一个大芬村的书法家，在一个有灯光布置的衣柜中完成了现代汉诗和现代书法结合的实验，这是对唐、宋、诗、书、画、合流的文人艺术当代版的追认，另一个独立单元中国水墨1978-2012不仅是中国新时期三十年水墨的一次历史文献的回顾、更强调了中国水墨艺术多元化，由实验水墨领军人物刘子健提供的实验水墨文献单元，是对90年代初中国水墨流派的一次学术检阅，此次水墨双年展的另一个积极成果就是邀请加拿大著名学者大龙关于中国天人合一思想的独立展，大龙以西方人的视角，而不是以一个绘画的视角，不是以一个艺术家的视角，不是以一个水墨的视角，阐释了东方哲学本体的意义，这是中国水墨国际化的一个国际案例。艺术、艺术史、水墨艺术个案在当前汉语文化圈复兴运动中显得尤为重要，因为具体的中国美学样式的确立它绕不过艺术史的个案研究，特别是对中国新水墨艺术30年的量化研究都是中国水墨双年展的一个学术前提和动机，这次由专家组成的策展团队再次向中国的新水墨艺术致敬，这是中国新水墨艺术确立自己学术版图的一个前奏。
