7位艺术家用影像解读“向死而生”
阿拉里奥画廊北京艺术空间于4月13日举办了今年首个影像群展《Memento Mori 向死而生》。本次展览呈现了来自中国、冰岛、德国、荷兰与瑞典的7位艺术家共8件影像作品。
“Memento Mori”这一拉丁词语作为本次展览的主题，原意为“谨记死亡”。在西方，有关死亡的艺术创作可追溯至艺术史的起源，且其中大部分作品都带有浓郁的宗教色彩。
本次展览的8件影像作品均围绕着“生命、存在、死亡”这一主题进行展开。展览既弥漫着北欧冷峻的美学气息，也凝聚着中国年轻一代影像艺术家的哲思。陈秋林的作品《桃花》以纪录和行为表演的方式展现了在经历了2008年四川大地震之后的灾区景象与席卷一切的丧失感；程然的影片《幽灵(哈姆雷特)》使用即兴现代舞的方式重新演绎了古典悲剧《哈姆雷特》的经典章节——“生存还是毁灭？这是一个问题”；蒋鹏奕的作品《一顿 》拍摄于法国南特的一片人迹罕至的森林。影片呈现周遭的环境与物象，以及孤独者各种情绪的交织。一瞬之间，物我无别。在Ulla Von Brandenburge的作品《合唱》中，古典挽歌中的混声合唱作为背景音乐贯穿全片，4位演员扮演一家人平静地生活，但是家庭的和谐却被一位危险的年轻流浪者所打破，但同时也为他们带来了新的机会。
7位来自不同文化背景的艺术家对于人类生存的本质和境况的探寻使此次展览弥漫着冷峻与疏离的美学气息，而这些又无一不彰显着他们与生俱来的个人气质和禀赋。
