海报

2+3油画雕塑作品展，即将在798悦美术馆举办，展期为6月15日至6月29日。参展艺术家为王天昊、杨光、张峰、寇庆升、王欣雪，这五位艺术家长期从事艺术创作，在思想与艺术上趋于成熟。展览作品包括两位艺术家的油画作品和三位艺术家的雕塑作品。我们试图沿着艺术家的思考轨迹，打开进入他们艺术创作的通道。

王天昊的作品，亦真亦幻，因为太写实，反而恍惚如梦。

画中茶杯，电筒，旧杂志，沙发，电视机……等等世间万物，本来都可以这样非实物的形式出现于世间的，实物与画，区别可以忽略，相同点才更重要，那就是都能唤起人的情绪—这样画作的内容，多是人们多年前最常见的物品，但不知何时开始，已经很难见到了。

我们喜新厌旧，得陇望蜀，不断去追求所谓“新”的，“先进”的东西，抛弃那些用过的，用旧的，用坏的东西，以至于常常忽视了我们真正在乎的感受—某些平常物件，现在可能已经丢弃在哪个角落，无人问津，但是多年前我们刚刚得到它时，可能如获至宝，爱不释手，珍惜呵护……但不知何时开始渐渐淡漠了，忽略了，遗忘了……是什么冲淡了这一切？物件犹在，心情不再，这是一种残酷的惋惜，是对万物，也对自己。

杨光“心象——风景系列”作品清冷阴郁的氛围，是他的画面中的主调。而画面中用线条标示出来的“路”的意象，出现在他很多的作品中。我们知道，“路”的意象在艺术作品中出现的时候，一般是代表着渴望解脱、向往远方的理想之境的潜在意识。而像刀叉般刺向天空中的树的丫杈，如蛛网、如蒺藜，它们或许是艺术家对于某种境遇或心迹的隐喻。当这两种情绪交织在一起的时候，它们构成了一种心理张力，这种精神则成为了杨光作品的精髓。

张峰的作品通过将水墨的二维空间到雕塑的三维空间这一形式的转换， 将东方的”禅境”与西方的现代主义艺术语言衔接契合。以无胜有， 白甚于黑， 势多于形的意念创作出形而上的东方意境的当代艺术作品。 材料大都是青铜。对作品高点部分的抛光处理，使作品的机理产生强列的反差， 这一效果对应了水墨中的飞白。用气焊将局部凹陷处切掉， 使本来就已经很的深阴影形成空洞。在空间、内容上都多了一个层次，同时在这种残缺与消蚀的效果中产生的空灵与虚空感， 赋予了作品更深的精神因素。

寇庆升的作品“欲界”取至佛教《心经》之“三界”该雕塑是对三界之下欲界里的人类本身人性的质疑和思考，形成虚构性和想象力，以箴言、暗示性的寓言形成讽喻和荒诞的戏剧性。当代物质主义与消费欲望的急剧膨胀横流，将最大程度地伤害这个世界，使世界变得不健康，也使得人不健康——人在不健康的世界中丧失了本性，人们失去了原有的道德体系和价值观，所谓的人类文明正在不断破坏自然、改变自然的原生状态，人类正在给自己种下恶果，也正在掘自己的坟墓，扼杀着人类自己创造的文明。

这次2+3油画雕塑五人组合展览的艺术家先后毕业于鲁迅美术学院，虽作品形式与思想有所不同，但对艺术的体悟和执着以及同学的情谊使他们走到一起，为我们呈现出丰富多彩且富有深刻内涵的艺术盛宴。

本次展览由悦美术馆主办，并给予了积极支持。