美国现代艺术博物馆现在正在展出的“舌语：绘画的语言”画展是几年来该馆最激动人心的展览。这场画展由博物馆美术馆馆长康妮·巴勒特组织策划，展示了100部作品，这些作品来自于两种画家群体：自学成材的业余画家，以及受业余画家作品启发，风格独特而又受过传统训练的职业画家。两种画作经过完美结合，展现出令人意想不到的效果，令人耳目一新。

无论是在标示或排列顺序上，这次画展并没有对这两种作品作出任何区分。业余画家亨利·达戈、詹姆士·卡斯特和比尔·特雷勒的作品可以穿插在路易斯·布儒瓦、H.C.维斯特曼和吉姆·萧等职业画家的作品中间。这些艺术家的相通之处在于，从内心深处独特的灵感中获得创作源泉。舌语一词明确地体现了这一点。舌语原意为喃喃自语，在这里是指艺术家们摒弃人们熟悉的正统风格，而采取一种焕然一新的形式，以表现他们的内心体验。

与现实中难以理解的舌语不同，大多数经巴勒特精选的作品都是通俗易懂的写实派作品。即便如此，在大多数作品中仍然或多或少地存在着一些深奥的个人感情成分，往往令观众感受到画家感情汪洋中的冰山一角。例如1901年一位无名画家创作的一幅风景素描画，画中展示了一条石子路的俯瞰景象，视线从一点渐渐拉近，落在一片精致典雅的维多利亚透明建筑上，整幅画带有一种无比怪异的色彩。观者可能不会理解其中的内涵，但是他们能够感觉到，这幅画梦幻般地体现出画家的一种极其重要的内心体验，无论其本人是否意识到这一点。