德国摄影艺术家汉斯·克里斯蒂安·辛克以黑白摄影作品《一小时》荣获大奖<p>2008年3月20日晚，筹备历时一年的REAL摄影大奖终于见出分晓。大奖收到了来自全球38个国家与地区的650位摄影艺术家送选的作品，邀请五位同样来自世界不同区域的摄影、建筑及当代艺术领域的专家组成评审团，经过三轮甄选，最终，大奖荣归德国的汉斯-克里斯蒂安·辛克(Hans-ChristianSchink)。颁奖仪式在荷兰鹿特丹拉斯·帕玛斯艺术展览中心(LPII)举行，同时开幕的还有由所有第一轮甄选出的30位被提名摄影艺术家的作品所组成的摄影展。<p>REAL国际摄影大奖是一个全新的双年度国际摄影大奖，焦点直指“自然、城市发展和建筑”这三个当下几乎波及世界每个角落的迫在眉睫的命题。大奖自2007年3月设立，立即向全球发出公开征募，邀请世界范围内的摄影家、艺术家，无论是专业抑或非专业，参与到对这一连环命题的关注、思考，并以摄影手段加以呈现。大奖由荷兰ING地产发起并资助，以高达五万欧元的奖金，奖掖最能敏锐并深刻地呼应这一主题，同时，也对摄影艺术自身语言的探索卓有贡献的摄影艺术家。<p>辛克的这幅获奖黑白摄影作品是一个题为《一小时》的由12幅作品构成的系列摄影作品中的一幅。作品采用了“绝对负感”(truesolarisation)这一由W.H.杰克逊(W.H.Jackson)早在1857年便加以描述的传统的摄影特效。在经过整整一个小时的长时间曝光之后，不仅让太阳在胶片上的痕迹由于极度的曝光过度由白变成黑，而且，形成了一道奇异的运动轨迹。而这一轨迹与水平面所形成的不同的倾斜角度，则完全取决于拍摄地点的纬度高低。此幅获奖作品在北极圈内夏日极昼时拍摄，太阳轨迹的仰角此时几近水平状;当在南方北回归线附近逢6月21日夏至时分拍摄时，这同一个太阳的轨迹便几乎完全垂直而下。<p>大奖评委会主席罗杰·哈格里维斯(RogerHargreaves)在代表评委评价荣膺大奖的作品时说：“画面中强烈的裂缝打破了景色的宁静，正是这种精致和奇异吸引了我们。我们发现，这道裂缝是在长达一个小时的曝光过程中太阳运行所留下的痕迹。辛克以其作品为黑白摄影注入了当代的活力，再放光彩，并制造了一种视觉张力，预示了世外天堂也难逃即将降临的冲击。辛克的作品深刻地呼应了REAL大奖的主题。”<p>REAL大奖所直面的正是这样命题：当我们深深地置身于城市化的漩涡中，我们看到了什么我们经历的什么还有什么方法让我们对我们无法停止的对与自然的介入更多一层自觉与警醒
于是我们在入选作品中看到不同的地方、各异的手法、却相通的问题：<p>人类居住梦想越来越促成了城市的膨胀，这体现在城市地域规模的无休止拓开疆土(如墨西哥女摄影艺术家利维雅·科罗纳·委拉斯凯兹LiviaCoronaVelázquez航拍的墨西哥城的卫星城，因城市扩张完全缺乏应对经验而导致的规划失败与美好梦想的挫败);
抑或在中东石油王国的沙漠上平地而起的迪拜城里疯狂的昼夜兼程(德国摄影师托马斯·万博格ThomasWeinberger的迪拜Burj塔);
也可以是弥漫整个中国城市新区楼盘建设中划一的无个性中产生活梦想及其间上演的一幕幕都市人间喜剧(中国摄影艺术家邢丹文拍摄的地产楼盘的模型和生活在模型中的虚构的人们的生活)。<p>未来的自然将会如何今天的人造环境可会成为未来人类眼中理所当然地自然本来的一部分(德国摄影家尤里安·法哈博JulianFaulhaber所拍摄的公共空间在建成后、使用前的临界点)。<p>我们都见过洗印后的相片，然后你可曾想像过如果站在相机里看相机后背捕捉的影像是如何的经验吗那么，美国老摄影艺术家AmolardoMorell则把古老的针孔摄影术发挥到极至，把偌大的房间变成一个巨大的相机成像的暗箱，让窗外的风景穿过拇指盖大的进光孔，落在屋里的背墙上。<p>而最终的大奖得主，德国艺术家辛克则把我们带到了一切之原初，或者跃入无尽的将来，一个人迹未至的星球。 [1] [2] 下一页
