德国开姆尼茨艺术画廊负责人英格丽德·莫辛格(IngridMussinger)在纽约出差，意外地在一个古籍旧书店里发现几张鲍勃·迪伦画的素描，就在那时，办一个迪伦画展的念头因之形成。日前，摇滚巨星鲍勃·迪伦的首次画展在开姆尼茨艺术画廊举行。之前，策展人莫辛格对于迪伦知之甚少，有了旧书店的意外收获后，莫辛格特别找来了迪伦在1965年的《地下乡愁蓝调》反复聆听。“歌词充满意象，能写出这样的歌词的人一定懂得画画。”莫辛格决定联系迪伦，“简直不敢相信，迪伦居然答应了。”</p>
目前，在开姆尼茨艺术画廊首度公开的鲍勃·迪伦的美术作品内容为1989年到1992年间，迪伦在全球举办“永不停止的巡演”时的所见所闻。巡演期间，他用素描、炭笔画的方式记录了冷寂的自然风景、旅馆的房间和大街上的人。然而，在开姆尼茨画展上展出的恰恰不是这些所谓“憔悴的空白系列”中的素描。</p>
画廊似乎有意将鲍勃·迪伦包装为一个画家，莫辛格已经定下了一些计划并提出：“作为一个真正的艺术家，他需要有新的作品诞生。”不过艺术家的创造力的确惊人，在8个月里，他总共画了320幅水彩画和水粉画。画廊再通过数字化方式将作品进行放大。与歌曲创作方式相类似，在绘画时，迪伦将已有的主题的内容，同时衍生发展三四个版本。“我想知道为什么莫辛格对我的画作会感兴趣。画廊给了我动力，让我把多年前随手画在纸上的东西重新展示，”66岁的迪伦在展览说明中这样写道，“如果没这种兴趣，我不会再去碰那些画过的东西。”</p>
策展人克斯廷·德雷克塞尔说：“也许展出作品在技巧上有欠缺，但如同唱歌一样，在绘画创作上，迪伦是全身心地投入的。”最终，莫辛格选择了其中的140幅进行展出。画展吸引着好奇的艺术爱好者和迪伦歌迷远道而来，开姆尼茨艺术画廊人满为患。</p>
让人意外的是，对于迪伦的首次画展，评论界都给予了正面的回应。有些批评者甚至拿迪伦与蒙克和马蒂斯以及德国表现主义画家马克司贝克曼相比较。而那些暗色的线条和大胆的色块则又让人嗅到了爱德华·霍坡的气息，这种带哲学思把辨性又流淌乡愁的意象，被认为与迪伦的歌词中的意象相契合。“即使鲍勃·迪伦从来没有唱过一个音，从未写过一行歌词，这些画作也依然值得观赏。”艺评家布卡德·穆勒(BurkhardMuller)迅速反击了“人们注意画展，只是因为鲍勃·迪伦的名声”这样的观点。</p>
迪伦的绘画经历源于1960年代，一次摩托车车祸让他躺倒在病榻上，艺术家诺曼(NormanRaeben)当时对他的绘画给予了指导。在2004年出版的迪伦传记中就有这样的描述。“我该画点什么呢?就从手边的铅笔、小刀开始。我完全忘记了时间……只感觉周围一切从混沌到有序”。他后来也为其专辑画过封面。莫辛格表示，只要得到迪伦的批准，展览明年将有可能在纽约等地继续展出。迪伦某一天是否会亲自光临画展呢?对于这个问题，莫辛格引用了迪伦最著名的歌曲名——“答案在风中”。
