厦门漆线雕：三百年历史三十年创新

　　在日前开幕的海峡两岸民间艺术节展馆内，台湾民俗艺术学者庄伯和告诉记者，“听说传统工艺漆线妆佛在厦门有了新的发展，特过来看看，在台湾，这门古老艺术仍仅用来装饰佛像。”在展馆内，厦门漆线艺术吸引了不少观众。　　漆线雕是一门古老的手工艺，它早期被称为漆线妆佛，即用漆线的工艺来装饰佛像的意思。　　中国工艺美术协会副理事长郑坚白说，佛像身上都有一些装饰，诸如璎珞、饰品或服装的花纹等等，在雕塑上需以浮凸的线条来表现。到了明清时期，用大漆调和的坚韧而富有弹力的漆线就应运产生了。这种漆线精细到可以任意表现丝绸织品的花纹或错综复杂的盔甲。　　郑坚白说，漆线雕已经有三百年的历史，是最近三十年的创新，才使这门艺术为越来越多的人所了解。　　为挽救和弘扬漆线雕，厦门市艺人蔡水况坚持不断地探索漆线雕艺术的改革之路。１９７３年，蔡水况首创漆线龙盘，以瓷瓶、瓷盘为载体，表现漆线的浮雕效果、金箔的喜气富贵和瓷器的滋润典雅。作品首次在当时的“广交会”上亮相，取得了订单，至今一直畅销不衰。　　随后，蔡水况又用最古老、最传统、最本土化的龙凤牡丹为漆线雕进行了第二次艺术革命，把原本只是依附在神像、古装人物身上的漆线装饰工艺剥离下来，独立为一种自由的艺术表现形式。如今年逾７旬的蔡水况已被选为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。　　“我们现在面临的课题是如何把现代审美意识融合到传统技艺中去。漆线雕不能与时俱进就只能寿终正寝。”蔡水况说。