再现江南美丽洲

大型油画《美丽洲良渚—中华文明之光》创作侧记　　2009年，毗邻中国美术学院，依山傍水的浙江美术馆即将竣工，从而将翻开文化大省浙江美术的新篇章。一个年轻的美术馆需要高质量的藏品来积蕴历史和填补学术空白，缘于此，由浙江省委宣传部、省文化厅、省财政厅、省文联共同组织实施，启动重大题材美术创作工程，由史论专家提出选题，邀请浙江以美术学院为主的名家创作100件作品，用美术的形式记录反映浙江从河姆渡、良渚文化一直到改革开放30年的今天。6000年灿烂辉煌的文明史和社会发展轨迹，充实美术馆馆藏，为后人留下一份宝贵的艺术财富。　　作为这个重大题材，创作工程的艺术委员会委员、浙江油画家协会常务副会长、浙江画院名誉院长、著名油画家潘鸿海深知其意义的重大和任务的艰巨，毫不犹豫地认领了难度颇大、表现浙江历史起源的“良渚文化”题材。　　钟情江南文化　　潘鸿海是20世纪中叶国内涌现出的浪漫写实主义画家的优秀代表之一。生于江南长于江南的潘鸿海以极大的热情投入到表现江南风土人情的母题创作中，以严谨细腻的写实手法，轻快柔和的色彩调子，浪漫抒情的艺术语言，融合东方文化底蕴和审美情趣，创作了一大批脍炙人口、让人过目难忘的的佳作，表现了作者对江南水乡的眷念之情，也引起了国内外学术界的关注。可以说，江南情韵这条主线一直贯穿着画家的艺术生涯，成为其标志性的主旋律。其画面中的青山茂林、小桥流水、黑瓦粉墙、古巷石堤……以及极具江南韵味的清纯女性形象，以柔美、清丽的装束和动人的眼神，感染和勾起了多少人对江南的向往和羡慕之情。几十年来，他不为纷繁多变的各种潮流所动，坚持自己认定的艺术追求，以独特的艺术风格和美学观点，用浓郁的地域风情和朴实的艺术语言探索出了一派区别于北方粗犷剽悍、宏大硬朗的画风，树立起南方油画的一面旗帜，影响和带动了一大批人的艺术审美取向。　　历史画的理解　　以优异成绩毕业于浙江美术学院油画系的潘鸿海，具有扎实的写实功底，其早年创作的《又是一个丰收年》、《鲁迅》组画、《马克思刻苦学习的故事》、《囡囡》等油画、水粉画均为中国美术馆收藏。是浙江为数不多的画过多种历史题材作品的画家之一。在潘鸿海的印象中，董希文的《开国大典》，蔡亮的《延安火炬》，陈逸飞的《攻打总统府》等优秀的历史画作品是社会公认的佳作，是国家和民族的财富，也是历史画的代表作品，值得学习。同时，画历史画也必须借鉴西方经典名作的成功经验，像德拉克洛瓦的《自由领导人民》、席里柯的《美杜萨之筏》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等能给人以不少的启迪和帮助。潘鸿海认为，画历史画，画家本人的个性不能体现得太多，关键是如何发挥画家对艺术的理解，让自己个性化的绘画语言向大众共同的审美语言靠拢。中国的历史画还是应该遵循国情，应该通俗易懂，不能让人费力地去猜测作者所要表现的东西。历史画就是画给老百姓看的。　　做足案头工作　　一个画家在其艺术造诣达到一定的高度之后，想要再有所突破是比较难的。这是个普遍现象。在接受这个创作任务后，潘鸿海从心底把它作为一个总结和提升自己艺术创作的动力，更是把它作为一种挑战，希望以此作为一个契机，让自己擅长的江南题材升华到一个更高的境界。潘鸿海之所以要画“良诸文化”是凭着多年浸淫江南文化的一种自信，但他并未凭着这种自信草率地仓促上阵，而是在前期作了大量的准备工作。历史画就是要真实地反映历史面貌，这一点不容质疑。但要真实地反映6000年前的历史，谈何容易？潘鸿海花了近一年的时间研究和收集素材，用他自己的话来说“查阅的资料叠起来差不多和身体一样高”。跑了良渚、嘉兴、浙江、上海等四五个历史博物馆，走访了当地许多这方面的研究专家，听他们介绍良渚的历史。甚至长时间地站在良渚遗址之上，去体会和感受远古的景象。经过分析，潘鸿海认为，当时的社会已经达到了一定的文明程度，并没有人们想象中的衣不蔽体，或者是茹毛饮血，已经有了丝绸、麻的织物，有了陶和石器，有了简单的生产工具，有了村落街道，有了氏族体系，尤其是对于玉器的加工和雕琢，造型和雕工鬼斧神工，已经达到了很高的水准。那些出土的玉琮、玉璧、玉钺等数量之多和工艺之精，为同时代其他文化所未见。除了缺少文字和青铜器，其他都已经相当发达。至此，将“良渚文化”这个宏大的概念如何转换成二维的画面，潘鸿海在心里已经有了底。 [1] [2] [3] [4] 下一页