“文化需要真心去阅读、去接受，而不仅仅是娱乐。今天，我们看到很多这种现象：电影看票房，电视看收视率，绘画看拍卖行……这种状态其实很危险，真正的艺术可能因此被赶尽杀绝。”
“我用一支画笔种葵/葵是我的人生/我是葵久久守望的来归。”4月3日至25日，“被拯救的葵园：许江新作展”在上海美术馆隆重展出。作品按照主题分为四个部分，共同呈现出葵园中的秋劫、冬殇、青源、深歌四种意境。日前，在上海布展间隙，中国美术学院院长许江接受了本报记者的独家专访。
我画的葵跟凡·高不同</B>
2003年，在马尔马拉海的土耳其大平原上，当许江看到无边无际的葵原时，内心产生了强烈震撼。这些葵无人料理，太阳西下，他们却如同列兵般齐刷刷地面朝东方。在许江看来，“画葵就是画自己”，他说：“植物有趋光性，但没有植物像葵一样，把这种趋光性变成自己的形象、品格和命运。当葵身上的自然神性与我们这代人的特殊经历叠加在一起，我在葵这里看到了我们自己，看到了我们这一代人。”
今年初春，作家余华造访了许江的画室，他对许江复活“我们的向日葵”欢喜雀跃：“向日葵是让我们这一代中国人热泪盈眶的一个意象。”展览开幕时，作家余华正在曼哈顿峡谷般的街道上行走。两个月前，当余华在书房中想象着这一幕，他心生感慨：“我会想象上海美术馆里的冲击感，比我在许江的画室里的感受强烈得多，我会忍不住说上一句粗话：他妈的！”
许江说：“我跟凡·高不同，他画的是花朵，我画的是果实；他画的是热烈，我画的是苦难；他画的是辉煌，我画的是悲慨。”
千万不要“消费”文化</B>
对话许江——
千万不要“消费”文化
广州日报：在图像文化的技术时代，绘画将何去何从？
许江：影像传播的力量远远胜过绘画。比如杭州的西溪湿地，多少画家曾经画过它？但是，千百幅绘画加在一起，也比不上电影《非诚勿扰》的一个镜头。许多人正是看了电影，才慕名而来。所以，画家不能止于绘画，还应该尝试做做雕塑、搞搞影像，将传统绘画带到其他领域去，把人文情怀放进作品里。
广州日报：如何看待“文化搭台、经济唱戏”？
许江：虽然文化的确有产业的一方面，但千万不要“消费”文化。现在各地大搞创意产业，但基本都是在消费既有的文化和创意：一方面消费旧厂房，一方面消费文化热点。这种消费很快就会用光既有的文化和创意，这样的创意产业必然短命。发展创意产业的关键是解决水源问题，没有无数艺术家长期的艰辛努力，创意产业就没有生机，就没有可持续性。这方面，我们还有很长的路要走。还有，文化需要真心去阅读、去接受，而不仅仅是娱乐。今天，我们看到很多这种现象：电影看票房，电视看收视率，绘画看拍卖行……这种状态其实很危险，真正的艺术可能因此被赶尽杀绝。
广州日报：您对艺术教育有什么看法？
许江：当下，我们迫切需要思考的是如何使绘画不被边缘化，这对人才培养提出了新要求。以前展示艺术，也就是画家画几幅画，摄影家拍几张照片，现在不一样，几乎无所不包。现代社会需要复合型人才，既要懂艺术，又要有理论和实践经验。比如说，上海世博会的项目，他们交给你的时候，并没有具体的想法，如果你对城市不理解，你根本做不出来。
从西方回归东方
再走向心灵
面对遥遥葵园，许江说：“远望不仅是望远，而且远远地被望。”小时候的许江喜欢爬树，他透露，自己最初的远望正是从小时候爬树开始的。
许江的远望历经三个层次——从风景的远望到历史的远望再到心灵的远望。上世纪八十年代，许江留学德国，搞跨媒体试验、体验观念艺术。在汉堡美术学院学习期间，许江做了一个很大的关于下棋的装置艺术，通过连续五天的棋局变化，以“弈棋”的场面来表现东西方文化的对抗。后来，许江从精神远游到回返中国文化根源，其创作开始从观念回到架上，从象征返回直观，从天空返回大地，从荒寒返回拯救。直面图像时代技术文化的挑战，在现实生活的远望中，许江以具体的生命体验，抵达文化的通境，在文化内部寻求一种具有中国特色的视觉文化建构方式。
观念大碰撞：
消费催生艺术
二战后，随着“消费主义”的诞生，消费立即启发了艺术家。波普艺术在美国和英国开始蓬勃发展，他们强调物体的表象，强调刚刚出现在眼前的这个光鲜世界。抽象的表现被宣布死刑。这时候的艺术教给人们一种看待世界的新方式：让自己变“酷”。20世纪60年代，波普艺术教人享受金钱和大众传播媒介，而20世纪80年代，后现代主义又把同样的课程给人们灌输了一遍。
