2009（第十三届）上海艺术博览会将于9月9日至13日在上海世贸商城举行。
本届盛会参展商——上海保佳画廊，成立于1999年，专业从事油画作品代理销售与推广，及油画修复保护业务。
在本届上海艺术博览会上，上海保佳画廊将推出两位俄罗斯艺术家的作品，他们分别是西多罗夫·瓦连京·米哈依诺维奇和西连科·谢尔盖·阿纳托里耶维奇。
俄罗斯大地的儿子---西多罗夫·瓦连京·米哈依诺维奇</STRONG>
西多罗夫·瓦连京·米哈依诺维奇
1987-2008年俄罗斯美术家协会主席
独联体美协联合会主席
苏联和俄罗斯人民美术家
俄罗斯美术院院士
教授
“家乡小村庄的池塘、泥泞的小路、温暖的黑土地、木板围起来的浴室、树木、天空……家乡的一草一木，永远是我永恒的题材。不管我走得多远，离开家乡的时间多长，只要远远望见村头大道傍的那块大石头，心中就涌起无限亲切的感情”。在莫斯科的西多罗夫楼顶层的大工作室里，坐在他收藏的著名作家契可夫的大沙发上，我们边干着中国的二锅头，俄罗斯的伏特加，一边听西多罗夫幽默地，用他散文诗样的语言，讲述他创作灵感的来源。
对于西多罗夫，中国艺术研究院美术研究所研究员晨朋教授说：他的作品，正如展现在我们面前的，既表现出俄罗斯大地的宽广气势，大自然的恢宏，也带着诗一般的抒情和音乐感，俄罗斯民间艺术特有的那种装饰趣味，尤其浓重。在色调运用上，透出一种民歌般的清纯和亮丽。他的优秀作品，如今已被视为当代俄罗斯风景画苑里的瑰宝。
2008年底，在他80寿辰之际，莫斯科举办了他的大型的个人作品展览会。莫斯科美术评论界给出了一致的评论：他对世界的看法和感受是典型的俄罗斯式，是让人精神振奋的风景画大师，他一生都忠于自己故乡题材的创作，刻化农民的生活和工作，描写人和自然的和谐统一。并指出，他的创作已经超出了农村题材的范围，已经提高到对人类哲学的概括高度。
在关于俄罗斯现代现实主义大师的书中，加夫拉晨克教授写道，西德罗夫作品绘画形式的复杂性，并以他的冬天风景画中白色的千变万化举例。如果从表面看，俄罗斯现实主义作品让人很容易明白，当然，它带来欢笑和哭泣。但是，如果我们试着了解为什么作品带给我们了这种感动，将会真正的明白其中的形式是多么的复杂，富有那么多的发现。
我们站在他正在创作的2米27 x 2米81大画《暴风雨走了》前继续他风趣谈话，画面上，黑云正在退后，左上角已经显露出湛蓝的天空，三个小孩赤着脚，在路上流淌着的泥泞的雨水中奔跑，仿佛有童趣的欢笑声从画面中播洒出来。他指着那个最边上的小男孩说，这就是他自己。
大画后面的两层画架上摆满了画，两间的大画室的靠墙，走廊的画架上都摆满了画，按照年份排列。我惊诧他在繁重的行政工作之余画了那么多画，以七十多岁的高龄还画了这么大尺寸的画。他哈哈笑着告诉我，他嫁给了油画，生活的全部就是工作、工作……
我们谈话的时候，他雇的绘画技工在一旁默默的打磨着画框，对我们的话题常露出一个会意的微笑。大家都知道西多罗夫的作品制作非常讲究，他的画不是根据画框的尺寸画，而是根据他的画制作画框，而画的尺寸他讲要是根据自己的构图，和作品的要求订的。所以他的画的尺寸从来不一样，常常有小数点后面的数字。他要求，每个绷画布的钉子之间的距离都是4厘米，每张画布的在框子外面的的留边都是一样宽。
西多罗夫是俄罗斯美术界德高望重的领导者，1987-2008年领导美术家协会沿着一条现实主义的，但又鼓励各种画派，丰富俄罗斯美术领域的道路向前迈进。西多罗夫是个多产的画家，他创作的《秋千》（1967年），《万里无云》（1969年），《草场》（1975年）等作品，如今，已被载入俄罗斯美术史册。
西多罗夫的性格特点和创作才能，还表现在艺术的其他领域。他是作家，发表过中篇小说《燃烧吧，让火烧得更旺》。他的油画具有音乐感，得益于他是一位资深的音乐爱好者，他与许多著名音乐家是好朋友。他是教育家，在莫斯科国立苏里科夫美术学院主持一个工作室。他又是著名的社会活动家，叶利钦亲自授给他“对俄罗斯人民贡献最大的人”功勋勋章。
西多罗夫告诉我，他是孔子的崇拜者，他说，孔子是伟大的人，他的思想几千年来影响了人类，可惜，到中国几次了，他还没有去到孔子的家乡去看看。西多罗夫边谈，眼睛里流露出想望。我说，我就是来自孔子的家乡。西多罗夫高兴起来，站起来，我们握手，约定，在他可以抽出的时间，没有那么多行政事务的时候，来山东，我一定陪他去曲阜。愿他那如椽大笔之下流出孔子家乡的树、池塘、小路……
大自然·历史的记录者—西连科·谢尔盖·阿纳托里耶维奇</STRONG>
西连科1956年出生在德国的莱比锡。就读于海参崴美术学校，1986年毕业于莫斯科国立苏里科夫美术学院。一年后，受邀在莫斯科国立苏里科夫美术学院任教，曾任绘画系主任和教学副校长。
被授予的荣誉有：列宁共青团奖金，俄罗斯美术院银质奖章，俄罗斯文化部奖状，俄罗斯美术家协会奖状，俄罗斯美术院《救世主大教堂修复》奖章，俄罗斯东正教会勋章
西连科从事于架上绘画和纪念绘画的创作。他喜爱祖国的历史，并以创作历史题材的作品为特点。在他的大多数作品里，可以感觉到时代的传承。他最喜欢的题材为俄罗斯和乌克兰古老城市的风景、教堂的内部、英雄人物的肖像和纪念碑。谢尔盖.西连科第一部大的最重要的作品是莫斯科克林母林宫教堂内部的绘画。只要我们一看到他画的关于教堂内部的绘画，就会感觉到教堂内部的氛围是如何帮助了画家回到了过去的时代，深刻地了解了过去的时代。在神圣寂静的教堂里，在古老的石拱门下，心灵接触到永恒并开始听到庄严肃穆的旋律。
他最有代表性的绘画是根据俄罗斯古典风景画传统完成的。画家去了俄罗斯和乌克兰很多的地方，也拜访过很多国家，中国、意大利、法国、捷克的，这些反映在他大部分的习作里。然而，毫无疑问的，在他创作的作品中占主要地位的，是俄罗斯中部地区的风景画，纯粹的自然风光。西连科经常作为导师带苏里科夫美术学院的学生们去郊外习作，但是在繁忙的教导中，他总是找出时间进行创作。在他最喜爱的季节是早春和秋天。除了在学院工作的时间以外，你很难在莫斯科找到他，因为他不知道在哪里进行创作呢。
“我非常喜欢写生，感觉到和自然融为一体了”，画家说，“这是我最主要的创作激源。” “困难开始于如何把在看到鲜活大自然而作的习作转入到画中。因为根据记忆很难准确地再现习作中的天空，以及当时的心境。室外写生，常常要赶紧记录下那正在消失，永远不会再来的瞬间。我不喜欢在工作室创作，那里没有生命的声音，没有小鸟的歌唱，没有风吹过树叶的沙沙声，也没有狗的欢叫……”
有一些画家从口中的话语进入到自己的创作中，比如，先订画的名字然后画出相应的画。西连科的创作冲动只来源于自然的接触、自然当时的状态、自然当时的情绪带给画家的个人感受。“很多画家谈论寻找艺术形象”，谢尔盖·西连科认为：“不需要寻找，它只能自己诞生。如果诞生了，这是画家的幸福。”
他是能把社会活动和美术教学融合在一起的少数人之一。他是著名的架上绘画、教堂的壁画画家，同时还与俄罗斯文化基金会合作，花大量的时间在少年儿童美术工作的开展。西连科积极支持、促进、巩固中俄文化方面的合作，近年来，他往返于中国、俄罗斯，为俄中美术交流奔波。作品被俄罗斯、乌克兰、韩国、意大利、日本、德国、西班牙、美国、中国的博物馆及个人收藏。
