艺术是丰富的，平常的我们该怎样走进艺术的殿堂？有人曾说过：不是世界缺少艺术，而是我们缺少发现艺术的眼光。在西安曲江国际当代艺术季上，我们就发现了一些平常人看来不是艺术的经典当代艺术作品。

最“廉价”的数码产品

黑胶布，这种我们在日常生活中最常见的东西，相信没有人会把它和艺术互相联系起来，但是在西安曲江国际当代艺术季的布展现场，我们就看到这样的一组用胶布制作的艺术品。

在纯白色台布的桌子上放着一组黑色的数码产品，有笔记本电脑、数码相机、摄像机、MP3、录音笔，甚至连网线、充电器和数据线等这些细小的东西也不放过。这一黑一白的一组作品，形成了一组具有强烈色彩对比的视觉美。据现场工作人员介绍，之所以用胶布做这些东西，也是在向世人展示，在信息社会，这些数码产品，已经悄悄的进入了我们的日常生活中，成为了我们生活的一部分，我们却沉寂在它们之中，无法摆脱，它们也像黑胶布一样，粘着我们，而我们现在却无法摆脱它们。

黑胶布艺术品，相信它的作者不只是在向我们道明数码产品和当代人的紧密关系，他更多的是在告诉我们这些没有艺术眼光的平凡人，其实，艺术不像我们想的那样离我们很远，在我们的身边就存在着艺术，而我们却发现不了。今天，它可以是黑胶布，那么明天它也可能是胶水；今天他做的可以是数码产品，明天也可以是秦汉的老古董，只要密切地注意身边的事物，就会发现你也可以是艺术家。还是那句话：不是世界缺少艺术，而是我们缺少发现艺术的眼光。

《智慧的石头》

提起陶瓷，我们就不能不说富平陶艺村，陕西富平陶艺村有着“天下陶艺第一村”的美称，是国际陶艺家协会(IAC)在中国大陆唯一团体会员。在富平陶艺村中，汇集了来自世界不同国家的为陶土艺术而奋斗的艺术家们，他们把世界各地全然不同的文化底蕴以及他们个人的个性感受融入到自己特有的创作方式和材料中，这次西安曲江国际当代艺术季，富平陶艺村也是带着各国艺术家的精品作品前来参展。

进入富平陶瓷的展厅，首先进入眼帘的是极富乡土色彩的泥塑，“陕西八大怪”、“农村欢乐组”等艺术展品，都反映了陕西农村生活的点滴。除此之外富平陶瓷展厅还带来了很多外国艺术家“驻村”作品，其中就有国际陶协主席珍妮特·曼斯菲尔德的艺术品。作为国际陶协主席珍妮特·曼斯菲尔德所取得的成就是巨大的，而且已经载入史册。作为一名陶艺家，珍妮特·曼斯菲尔德通常以两种形式进行创作：一种是盐釉、另一种则是穴窑柴烧器皿。在盐釉作品中，她常常以系列的形式进行创作，每一件器皿之间相差无几，这些作品的造型十分大气且朴实无华，优美的曲线相互交会，不仅以其最直接的表达方式反映了在陶轮上拉坯的过程，而且折射出创作者独特的个性，一种没有尖锐讽刺的个性。由于选择了数种窑来进行烧制，因此每一件器皿都有其独特的造型和外观特征。

在这次西安曲江国际当代艺术季的展厅里我们看到珍妮特·曼斯菲尔德一件黑色的陶器，作品叫《智慧的石头》，这件艺术品表面看起来十分光滑，加上其黑色的外表，就像是抹了一层油一样，使艺术品看起来很大气，曲线也非常优美，外观也十分简洁，将珍妮特·曼斯菲尔德的创作个性体现得淋漓尽致。

2025=1人 +1天 +1美金

知道这个公式代表的是什么吗？这是艺术家吴小军向我们展示的他的“2025计划”。所谓“2025计划”用杰弗里·萨克斯的话来说就是极端贫困的终结。而艺术家吴小军则说“那就是有关未来的又一个无望的期待，等待未来就像艺术有什么用一般似乎是我们的一个幻觉，看看我们思想的边界还有多远？看看我们的梦想是否还能飞得更高？”

吴小军来自北京，可能源于西安和北京相似的地缘关系，吴小军认为，正因为厚重的历史文化，“西安从来就不缺艺术”，“在古老的城市传播当代艺术，这次当代艺术季肯定会对全国产生影响。”本次曲江国际当代艺术季，吴小军带来了他的“2025计划”，看上去这些作品在霓虹灯点亮后很闪光，其实真正闪光的是作品内在的品质。对于自己的作品，吴小军是这样理解的，“我们劳动，用我们微弱的心跳，把现实事件所有的背景换做一种抽象的能量。假如，你们还能榨取最后的能量，我们是否非要把世界照亮？假如，劳动还能换取我们的自由，那么自由的光芒就是我们前行的动力？假如，2025只是我们期待的一组光速，它是否真能穿越时空将贫困彻底融化？”2025就是一个人，每一天，加上一点钱，再加上艺术。

据吴小军介绍，“2025计划”是我们提出并创造问题的一个契机，也许就是有关我们的愚蠢和智慧的一次确认。吴小军说，“经验告诉我们，在这个错综复杂的历史境遇中，我们野心与梦想还有多少？我们还能做什么？让我们从劳动开始，它既是我们今天现实的新开端，也是创造新问题的理由和起点”。