当代艺术按国际标准，是指1945年“二战”结束以来的艺术。在中国，当代艺术通常指中国实行经济体制改革、对外开放以来的油画、雕塑、版画领域里有所创新、颠覆既有规范的艺术，包括摄影、装置、观念、行为、录影、多媒体等新艺术形式。特别是计算机图形图像的应用，为艺术创作提供了一个新的媒介指向，它能高效能地传达语言的意念。

昨日，在“中国意象·都市旗帜”西安曲江国际当代艺术季现场，策展人丁渔向记者介绍并展示了参加此次艺术季的部分新媒体艺术家和作品，从这些艺术作品中，我们可以看到当代中国的 “转型”所带来的巨变、全球化的加速与新媒体的发展同步。

美女导演杨荔钠：记录老人与离

据介始，在今天的多媒体展区里，由气质美女导演杨荔钠带来的纪录片作品《老人》将会播放，这个她用整整两年时间泡出两百多个小时的带子，记录那些现在已经离我们远去的老头，他们的背影勾起观众的深思。

一群七八十岁整天如上班一样坐在住宅小区街边聊天的退休老头成为这部纪录片中的主角，成为这个从来没有摸过影像器材的年轻人的纪录处女作的演员，片中场景极其简单，基本上就是老头“扎堆”的街边和若干个老头的家里，画面朴实简明，确实毫无“技法”和“功夫”，但却使观者感觉到其中人物的心跳、呼吸甚至汗味。

杨荔钠说她也是这个小区的一个住户，某天又一次路过这群已路过了几百遍的街边老头时，因为好奇，然后停下来和他们聊天，然后有了花万多块钱买一部PANASONIC　EZ-1微型数码摄像机的动作，再然后，就独自一人抱着个小机器蹲在街边和这群寂寞无比、唯有靠“扎堆”聊天来打发时日不多的时光的老头们泡在一起。从1997年初一直“泡”到1999年，从街边泡到老头的家里，泡到街边的树叶长出又落下，泡到其中几个老头相继永远消失，最后泡出二百多个小时的素材带。

回忆起这些，杨荔钠说，她获得实践经验和大爷们的友情让她觉得青春没白过。“还有个心愿，希望有天建一座城堡，做记录片的朋友在城堡里共同工作、生活，也希望城堡里有很多记录片，不像现在看片这么困难。”

1972年出生的杨荔钠，少年学习舞蹈，做过舞蹈演员，舞台节目主持。现任总政话剧团演员。艺术季上放映的纪录片《老头》是她的第一部纪录片。该作品曾于1999年10月在日本山形电影节放映，获“新亚洲潮流”项目优秀奖；2000年3月，在巴黎真实电影节放映，获“评委会奖”。

行为艺术家何云昌：以意志创作艺术

艺术季现场还会采取影像短片播放的形式展示一些行为艺术家的作品。其中，何云昌的《天山外》和《与水对话》想必会引得许多观众驻足。何云昌的作品与时间和空间有关。同时，也与自然的力量、人为的力量以及机械的力量的对比抗衡有关。

《天山外》是他创作于2002年的作品。幕布上何云昌赤裸着上身，在杂草丛生的戈壁滩上试图推动正在爆炸的一件水泥构造物。被广泛应用于土木建筑工程中的普通材料，被艺术家赋予了艺术的性能和形态。据介绍，该爆炸物里是含有1.25公斤的火药土炮。在爆炸的瞬间，何云昌用全身的力量推动与身体不成比例的巨大水泥铸体，与迎面的爆炸物抗衡不分胜负，“主要是想亲身感受一下身体对另一侧的能量感受。”构架庞大的水泥建筑后，是艺术家沉重、坚毅、冷酷的背影。

现场展示他的另一作品是创作于1999年的《与水对话》，画面中，何云昌将自己的身体倒吊在起重机上，将手中的一把刀刺入河水中。据介绍，这个动作当时持续了30分钟，以每分钟150米计算，河水应被“划伤”4500米，而何云昌两臂划开1厘米的伤口，血顺双臂淌下，汇入河中的“伤口”。

实施这些行为艺术时，没有观众、没有灯光、没有音乐。但作品已经有足够的体验，有令人难以相信的事实。事实如同一柄利器同时刺入了我们的精神现实。这个无所不在的精神现实是我们的历史、现实处境和未来将发生的但还没发生的一切。关注个人的情感和意志并顽强将它们付诸实践。

何云昌以行为的方式做作品至今已经有十多年工夫。在这之前他是一个画家，但他似乎放弃了用绘画来表达艺术观念，在他的行为作品里，我们看到了个人的意志被固执地坚持着，通过简单而困难的方式去完成。他的作品自始至终地谈论着什么是个人，什么是个人意志和理想，以及这个意志和愿望与现实的暴力冲突，尽管这个冲突时常给我们虚伪的美感。

吴玮禾：三维数码呈现不一样的“金钱蛙”

这次展览题目的选择，也体现了艺术家从其个人角度关注社会的一个创作状态，特别是利用了计算机图形图像这个媒介的特质，展现艺术家在当下社会语境中具有明确指向和力量的创作意念。策展人丁渔为记者展示的吴玮禾作品，高清三维数字影像《金钱蛙》中，就是在空中呈现的全息立体影像视频，而非平面投影。这个原本被认为生于民间、具有功利色彩的求财土法器，在艺术家的眼里，其实不是此物的原意，现场的展示结果很有意思。

艺术材料、样式的拓展，在当代艺术版图上从未停止过探索。那么，随着科技的发展，日常生活也发生了过去所未有过的新的体验。如何在当下的生活语境中，提炼艺术创作的新感知方式，也是很多艺术家在自己的创作工作中一直在思考的问题。