被誉为“亚洲第一当代舞团”的台湾“云门舞集”在暌违上海舞台五年后，将于11月21日、22日在东方艺术中心带来《行草三部曲》之首篇《行草》，一幅幅由身体写就的书法长卷将在人们眼前铺陈开来。在特写镜头下，王羲之、怀素、张旭等历代名家的书法，以惊人的尺寸，动人的细节，恢宏地呈现在观众眼前，而舞者流动的能量与姿态也随之变幻和消长。

用身体勾勒书法精髓

将书法转化为肢体的表演，林怀民思索了二十多年，“书法与传统肢体运作有很多共同点，比如凝神运气，曲线流动，讲究虚实。”在林怀民看来，舞蹈动作的精准只是表层的形似，而只有书法的研习才可能让舞者体会那份神韵，而一旦领略了书法的个中奥妙，才可能用身体在舞台上书写“行草”。

为让“行草”具备精气神，林怀民延聘名师，让云门舞者长期习字，再去面对放大的书法投影进行即兴。舞者吸收书法家的 “精”、“气”，用身体动作来临摹他们的挥洒书写，以丰富的运力变化，呈现出抑扬顿挫的律动和明断的急缓行止。尽管在外界看来这样类似修行的训练方式太过玄虚，然而“行草”在舞台上呈现的那份气魄却佐证了林怀民独特教学方式的成功。

舞姿化“永”字八法

作为云门鼎力之作，《行草》为《行草三部曲》之首篇，它以现代科技召唤古老的字魂：历代书家手迹透过幻灯投射在舞台后方;黑白分明的影像，墨色酣饱，彷佛大师们不久前才收笔离去，引人遐想。开篇透过舞者以身形临摹动画呈现的王羲之“永”字破题，身体的扭转呼应毛笔婉转的线条;发自丹田的吆喝与跺脚声象征着书法的抑扬顿挫，一场肢体与文字的对话由此展开。

全篇中最让人难忘的当属整个舞台变成一幅超大的卷轴时，千字文铺天盖地，从舞台弧顶、墙壁，一直到地板，淹满了整个空间，舞者舞动之际，反白的书法闪现跃动，好像活了起来。英气逼人的黑衣女舞者，以两条黑色长袖忽急忽缓，幻化出泼墨般的舞台效果，将全剧的情绪推向高潮。

内地巡演为寻共鸣

《行草》自2001年在台北首演后，即受邀于美国舞蹈节与柏林艺术节做开幕演出，并在美国、德国、俄罗斯等国演出，获得好评不断。此次是《行草》首次来沪，此后，该剧还将在北京国家大剧院上演。

在林怀民看来，将表现中国传统文化的作品展现在这片中原土地上，是他一直以来的梦想，即使今天“云门舞集”一年的大多数时间都在世界各地亮相，但只要一有机会他还是希望能让更多的中国人感受作品中国文化的魅力。毕竟《行草》使用的形式虽是西方剧场舞蹈，内在的特性和本质却是纯粹的传统中国，在林怀民看来，同样得益于中国传统文化滋养的人们，才能获得更多的共鸣。