与以往艺术家扎堆的展览不同，“国家遗产”展上，扎堆的是各个不同领域的人文学者，尤其是在10月18日举行的研讨会上，同济大学欧洲思想研究所的高宣扬、北京大学建筑系方拥、北京大学历史学系的李孝聪……这些艺术界陌生的名字，令人更加怀疑，这还是一个艺术研讨会吗？为什么要把不同专业的人文学者，都请到这个艺术展中，策展人黄专有自己的想法。

记者：在国家遗产这个研究项目中，观众能够看到的一部分是学者的论文，一部分是艺术家的作品，这两者之间有什么逻辑关系吗？

黄专：其实两者之间没有必然的关系，我只是根据他们各自关注的问题，把他们划分到了不同的主题下面，但他们自身是没有什么关系的。

记者：上世纪二三十年代，艺术家、文学家、哲学家都在一个圈子里，在学术上互相都有影响，但现在，大家似乎都是各玩各的。为什么在这个活动中，您要把不同专业领域的学者汇聚到一起，是不是想恢复这个传统？

黄专：是的，我的确有这个想法。一个国家的艺术、文化、哲学，必须有内在的联系，对于一个民族来说，脱离了任何一个环节的思想都不可能是完整的。上世纪80年代，这一传统曾经有短暂的延续，那时文学界、艺术界、哲学界都有很广泛的联系，但这是在启蒙时代的联系，只是思想上的同盟，结合还不深刻。到90年代以后，这种结合发生了断裂，这里有两个原因，第一是因为各个领域的高度专业化，第二个原因就是受到商品经济的影响。

这个变化其实不是中国的问题，现在世界上所有文化国家都存在这个问题，人文科学高度专业化和高度商业化，使得各个学科之间的联系中断，全球的很多知识分子都在呼吁，人类的思想应该是一个综合体，而不是像工业产品那样生产零部件。这样的现实使得人文科学的每一个领域都缺乏吸收其他领域资源的基本能力，久而久之，大家只能在自己的领域里想自己的问题。比如今天的这个问题，如果脱离了社会、脱离了哲学、脱离了艺术，思考都将是单维的。我个人一直想促成这种联系，但也许是因为长期的互相隔阂，每个人只能自己谈自己的，很难触及其他领域的问题，但我想思想的最高境界是可以跨越语言的障碍的，这是一个开始。

记者：您刚才说现代国家建立过程中，艺术界常常充当先锋作用，中国当代艺术是不是能起到这个作用？

黄专：我觉得没有，特别是上世纪90年代以后，中国当代艺术被商品社会异化得很厉害，基本上没有了自己。当代艺术从根本上说是一个思想问题。思想界跟我们的问题一样，或者更严重。一个思想没有艺术，肯定是没有维度的思想。所以在这个展览中，我们提供的是一些没有经过价值判断的材料，希望剔除一切先入为主的观念，越客观就越开放，各个领域的人都可以来发表看法，我们希望这个展览是个药引子，引发更多的讨论。