英国国家画廊最近正在筹划的新展览名为“近距离检测”，在该展览上，博物馆将坦诚地向公众公布一些近几年来最让人尴尬的收藏品——赝品。这个新展览还将揭秘专家如何侦查那些伪作的技术。

1924年，当英国国家画廊获得一幅16世纪早期意大利画家弗朗西斯科·弗朗西亚的杰作时，画廊相信这幅绘有女神、孩子和天使的作品装点了博物馆的收藏。这样的快乐一直持续了30年。1954年，一幅几乎与之一模一样的作品出现在伦敦的拍卖行里。哪一幅是原作，哪一幅又是赝品？一度，专家们为究竟哪件作品该得到赔偿而争论不休，现在，那幅出现在拍卖行里的作品被美国匹兹堡的卡内基博物馆收藏。起先，两幅作品中藏于伦敦的那一幅被认为是真品，但是最近基于红外线反射成像技术的调查又推翻了这个结论。通过红外线反射成像技术，专家们看到了画作表面下的草稿，那是画家正式落笔前的想法与计划。据英国国家画廊研究员雷切尔的说法：“我们可以看到很少的连续起来的点，那是文艺复兴时期完美技术的印证。但是，我又发现那个天使的头发看起来像石墨铅笔画下的痕迹。”那是个最糟糕的消息——在16世纪早期，石墨仅仅只能在英国哥比亚这一个地方获得，无论如何都不可能出现在16世纪的意大利，基于此，这幅作品很可能不是原作，而是19世纪的仿制品。

赝品购买史可以追溯到1874年，英国国家画廊成功地在拍卖行买入两幅波提切利作品，一幅是著名的《维纳斯和战神》，现在成为该博物馆最著名和最引人注目的藏品;而另一件则在不久之后便被人从博物馆的墙上拿下，经确认，第二幅作品出自一位波提切利的追随者之手。

“近距离检测”还将注意力聚焦于英国国家画廊的科技部门，那些处于时代尖端的红外线和X光探测技术、色素分析和年轮分析技术。展览将展示技术分析下，专家学者如何揭示乔瓦尼·贝利尼的男修道士肖像作品被一个毫无关系的殉道者的肖像所覆盖，以及1990年收藏的模仿荷尔拜因的肖像作品上，原先暗淡的背景被艺术商人篡改成亮蓝色——这些涂抹上的材料直到18世纪才能有，这点露出了破绽。

展览让参观者对赝品制作者产生了些许“敬意”——有些时候，你不得不佩服这些人的技术，更加重要的是，他们能够忍受在工作坊中暗无天日的无聊和艰苦。