与艺术的结合是一种双赢

博西家用电器(中国)总裁兼首席执行官 盖尔克

当商业品牌本身代表着时尚、高品质理念的时候，与艺术的结合会是一种双赢;艺术品是一种高贵而奢侈的享受品，品牌与艺术合作应是从审美的角度出发，在尊重、享受艺术的基础上合作，这样就能找到契合点并互相促进，而不应是脱离艺术价值本身的投机行为。

西门子一直抱着对艺术的热爱谋求着与艺术界多种形式的合作。希望通过与艺术、时尚领域的跨界合作，鼓励人们追求高品质的生活方式，提高人们精神生活水平。产品的设计本身就融入了设计师对生活的热爱，是回归自然、健康乐活、和谐的生活方式，以现代、简明的设计理念实现了艺术与技术的完美融合。

我们一直保持与艺术的联合，致力于与各地知名时装设计师、家居设计师、艺术家等开展各种跨界合作;曾与李象群、展望等著名艺术家合作，打造了多种以产品为元素设计的装置艺术作品，并在全国各大西门子活动和卖场中展出; 2010年5月在北京798艺术中心开办了西门子家电艺术空间，将西门子与艺术结合的精髓展示给大众，并向大众推介年轻艺术家的艺术成果。

每一个艺术家都希望“被增值”

厦门宏宝斋/798宏艺术中心负责人 张 宏

时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。借助艺术，奢侈品牌也期望超越短暂的生命周期，随着时尚界对艺术界不断展开猛烈的追求，艺术圈集体放低了身段，渴望与时尚业对话、交叉，希望拧成一股绳共同受益。通过商业链条来拉近艺术与大众的距离，使更广泛的人群接触并且热爱上当代艺术。

中国艺术家和时尚品牌的联手，不但提高了品牌自身文化内涵，同时也为艺术家们提供了机遇。与知名品牌合作，对名气的传播速度和经济收入都百利而无一害。不过现阶段，艺术和奢侈品牌的联姻更多还是停留在赞助的层面上。至于是否会干预到艺术家的创作，主要是看艺术家的底线在哪里。

长期以来，商业被视为一门艺术;现在，艺术也转变成一种商业形态。所谓艺术的浪漫主义精神完全转换成为功利欲望和娱乐消费。艺术家们也被分割成为三类人群，追逐个人利益最大化的消费型艺术家，以艺术独立性为本的批判型明星艺术家，渴望成为前述其中某种明星的平凡型艺术家。

当代艺术已经走向娱乐化，艺术家是否将成为经济市场中可以被定价和交易的一个产品，并将所创作的产品透过不断的市场运作增值再增值。可能都不愿意去承认，但是每一个艺术家都希望“被增值”。

市场化的当代艺术需要寻求平衡点

环铁时代美术馆馆长 孙小娟

商业品牌介入艺术，对艺术品质产生的影响是利大于弊。未来，当代艺术将分为两个大的走向，一是具备学术价值的纯粹艺术创作，一是和市场和商业和品牌相结合的当代艺术品，我认为它们是这个时代所造就的两个方面，并不矛盾。

商业品牌与艺术的结合必然会加大艺术向大众的普及，让更多的人了解当代艺术。任何事物被市场化后必然会以利益作为向导，艺术也不例外，而艺术本身又有它的独特性，使得它不能绝对的以利益做导向。市场化的当代艺术需要在二者之间寻求平衡点，在艺术与商业品牌结合的初期可能还没有确切的标准，需要我们来进行摸索。

艺术家不去考虑市场的因素、专注于自身的创作、保持旺盛的创作生命力和探索精神，才能保持艺术的纯粹性。具备学术价值的纯粹艺术和与商业相结合的艺术并不矛盾，当然艺术家能否把握好度就显得非常重要。明星艺术家并没有什么不好，说明他们的作品容易被大众接受，一般此类艺术家都是风格化和脸谱化的，比较有个人特色，大众容易记住他们，久而久之便成为明星艺术家。

很多品牌看好中国市场，证明中国的当代艺术是非常有价值的。但不能盲目迎合，沦为只迎合西方价值观的东西，要保持清醒的文化认识。

商业与艺术的融合需要时间

怡桥财经董事长 黄怡如

艺术是需要商业品牌来带动的，艺术没有商业带动，靠单方面独立发展或是传递理念会需要一个漫长的过程，力量很薄弱，很需要商业品牌的带动。商业与艺术未来的合作会越来越多，许多国际的品牌都已经开始与一些艺术家合作，来提升自己品牌的知名度。商业品牌与艺术的结合一定会加大精英艺术向大众的普及，商业的力量比较大。我觉得商业和艺术融合是将来发展的一大趋势。

艺术家与商业的合作是互相矛盾的，艺术家跟商业合作并不意味着变成商业艺术家，在自身的基础上应该有一个很好的定位，只不过通过商业的传递方式会被很多人认知。

成为明星的艺术家应该有几个因素：一方面是机遇，和被一些知名度强的人所看重，其次就是自身具备被商业看中的一个因素，还有的是作品能否与商业很好地结合在一起。国外的奢侈品牌与中国艺术结合实际上是件好事情，未来会看到商业与艺术真正融合成一体的艺术，欧美本身就是非常注重艺术品或艺术家，但是我觉得这个过程是需要时间的。